เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกเมโลดี้ว่าเป็นลำดับของโทนเสียงดนตรีตามจังหวะและจังหวะที่แน่นอน ซึ่งผู้ฟังจะรับรู้ได้ทั้งหมด ไม่ใช่เป็นชุดของเสียง อย่างไรก็ตาม ดนตรีและทำนองไม่ได้มีความหมายเหมือนกัน
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
เชื่อกันว่าแนวความคิดของท่วงทำนองนั้นปรากฏในสมัยโบราณ และคำว่า - "ทำนอง" - มีต้นกำเนิดจากกรีกโบราณ แม้ว่าชาวกรีกโบราณเองก็ตาม ตามคำให้การที่เขียนไว้สองสามฉบับ เรียกทำนองเดียวกันว่า melos ซึ่งเป็นชุดของวิธีการสวดมนต์ กล่าวอีกนัยหนึ่งที่มาของทำนองนั้นสัมพันธ์กับจังหวะและจังหวะของการบรรยาย ขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่ต้องถ่ายทอดให้ผู้ฟังฟังทำนองนั้นแตกต่างกันไป: - นำ (ไปข้างหน้าการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นชวนให้นึกถึงมาตราส่วน) แบ่งออกเป็นจากน้อยไปมากจากมากไปน้อยและวงกลม - การทอ (การเคลื่อนไหวกระโดด); - การซ้อม (การทำซ้ำของบางส่วนและเสียงเดียวกันในระดับเสียงเดียวกัน)
ขั้นตอนที่ 2
โดยทั่วไปแล้ว การจำแนกประเภทนี้ถือเป็นพื้นฐานโดยนักทฤษฎีดนตรีแห่งยุคคลาสสิกซึ่งสร้างรากฐานของความสามัคคีซึ่งประสบความสำเร็จจนถึงสิ้นศตวรรษที่ 19 ตามทฤษฎีนี้ ดนตรีสามารถเป็นได้ทั้งแบบโพลีโฟนิก (เมื่อเสียงทั้งหมดเท่ากันและแต่ละเสียงสามารถนำไปสู่เมโลดี้ที่เปลี่ยนจากรีจิสเตอร์เป็นรีจิสเตอร์) หรือโฮโมโฟนิก (ทำนองและดนตรีประกอบ) พูดง่ายๆ ก็คือ นักคลาสสิกได้แยกรูปแบบชั้นสูงออกจากระดับต่ำ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ในสาขาศิลปะในขณะนั้น
ขั้นตอนที่ 3
รากฐานของทฤษฎีที่กลมกลืนกันนี้ค่อนข้างมั่นคง และจนถึงทุกวันนี้ สันนิษฐานว่าท่วงทำนองควรมีการวาดเสร็จแล้ว และถ้ามันไม่จบลงด้วยจังหวะ (หนึ่งในหลาย ๆ ตอนจบที่กำหนดไว้สำหรับชิ้นหนึ่ง) อย่างน้อยก็ไม่ต้องปรับมากเกินไป (การปรับคือการเปลี่ยนไป คีย์โดยครึ่งเสียงหรือมากกว่าขึ้นหรือลงโดยไม่กลับไปที่ฐาน) โพลีโฟนีเป็นเรื่องของอดีต แต่การแสดงโฮโมโฟนิกยังคงอยู่ซึ่งได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันในโรงเรียนการประพันธ์เพลงเวียนนาจนกระทั่งดนตรีกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อหน่ายเกินไป
ขั้นตอนที่ 4
ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 คีตกวีหลายคนละทิ้งทฤษฎีดนตรีคลาสสิกและเปลี่ยนไปใช้องค์ประกอบหลายโทน (I. Stravinsky, D. Shostakovich) หรือ - และนี่คือการตัดสินใจปฏิวัติ - เพื่อ dodecaphony ("โรงเรียนเวียนนาใหม่") ซึ่งพยายาม เพื่อกลับไปสู่แนวคิดที่แท้จริงเกี่ยวกับดนตรีที่มีอยู่ก่อนกรอบแข็งของความคลาสสิค อย่างไรก็ตาม ด้วยการทำเช่นนั้น ผู้แต่งได้ก้าวไปสู่อีกขั้นหนึ่ง โดยแบ่งดนตรีทั้งหมดออกเป็น "สูง" (สำหรับผู้ชื่นชอบที่แท้จริง) และ "ต่ำ" (สำหรับ "ฝูงชน") อีกครั้ง
ขั้นตอนที่ 5
อย่างไรก็ตามในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ผ่านมาเนื่องจากความเป็นไปได้ใหม่ ๆ มากมายสำหรับการเล่นดนตรี (จากกีตาร์ไฟฟ้าไปยังคอมพิวเตอร์) ท่วงทำนองจึงกลายเป็นจำนวนมากไม่เพียง "ประเภทต่ำ" เท่านั้น แต่ยังกลับมา กับผลงานของนักประพันธ์เพลงที่จริงจัง (A. Schnittke, E. Denisov, E. Artemiev)