การสร้างหนังมือสมัครเล่นนั้นยากพอสมควร และถ้าคุณตั้งใจจะสร้างภาพยนตร์ขึ้นมา ก็จงขจัดความเกียจคร้านเสียก่อน ชุดพื้นฐานของผู้สร้างในอนาคตคือความสามารถในการริเริ่มและเรียกเก็บเงินจากผู้อื่นด้วยความคิด ความคิดสร้างสรรค์ ความเอาใจใส่ และแน่นอน ความปรารถนาที่จะสร้างภาพยนตร์มือสมัครเล่นที่ดี แต่สิ่งแรกก่อน
มันจำเป็น
กล้อง 2 ตัว ความละเอียดดี ขาตั้งกล้อง ไฟ 2 ดวง
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
ตัดสินใจเกี่ยวกับโครงเรื่องและชื่อเรื่อง มันจะเป็นอะไร? เรื่องราวความรักหรือหนังระทึกขวัญ แอ็คชั่น หรือแฟนตาซี? ในขั้นตอนของการสร้างพล็อต คุณควรร่างแผนขนาดเล็ก ในกระบวนการคิด ฉากจากภาพยนตร์ในอนาคตจะเกิดขึ้น ซึ่งควรบันทึกหรือร่างภาพ
ขั้นตอนที่ 2
โครงเรื่องโดยไม่คำนึงถึงประเภทควรประกอบด้วยรูปแบบต่อไปนี้: การตั้งค่า, การพัฒนาเหตุการณ์, ความขัดแย้ง, จุดสุดยอด, บทสรุป, ตอนจบ นั่นคือผู้ชมจากนัดแรกควรสร้างแนวคิดพื้นฐานของฮีโร่ แต่ในขณะเดียวกันก็มีความน่าสนใจ ภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องมีช่วงเวลาวิกฤติ ความขัดแย้ง หากไม่มีมัน ภาพจะค่อนข้าง "เบลอ" ในเนื้อเรื่อง และด้วยเหตุนี้ เหตุการณ์จึงต้องมีข้อสรุปเชิงตรรกะ
ขั้นตอนที่ 3
สคริปต์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ต้องพิจารณาอย่างละเอียดและกำหนดเวลาเป็นตอน ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือภาพยนตร์ที่หลายคนมีส่วนร่วมในการสร้างพล็อตในครั้งเดียว เมื่อพูดถึงสถานการณ์ในโหมดทีม การลบสิ่งที่ไม่จำเป็นออกและมองแต่ละเฟรมด้วยใจที่เปิดกว้างจะง่ายกว่า สคริปต์ที่เสร็จแล้วจะต้องเขียนใหม่เป็นเวอร์ชันที่สะอาด ในเวอร์ชันสุดท้าย นอกจากฉากแล้ว ควรระบุเวลาและสถานที่ถ่ายทำ อุปกรณ์ประกอบฉาก และฉากด้วย
ขั้นตอนที่ 4
ดนตรีประกอบในภาพยนตร์สามารถเลือกได้ทั้งในขั้นตอนการสร้างบทและหลังการถ่ายทำ ควรสะท้อนเนื้อหาทางอารมณ์ของภาพยนตร์ ดนตรีควรได้รับการปฏิบัติอย่างระมัดระวัง: บ่อยกว่านั้นคือเธอที่สร้างอารมณ์ในเฟรม
ขั้นตอนที่ 5
การคัดเลือกนักแสดงไม่ได้ทำแค่รูปลักษณ์เท่านั้น สนทนากับนักแสดงเกี่ยวกับตัวละครของพวกเขาเพื่อให้พวกเขาคุ้นเคยกับสถานการณ์ที่เสนอได้ดีขึ้น เมื่อสร้างหนังสมัครเล่น ให้จับตาดูการแสดง บ่อยครั้งนักแสดงที่ไม่เป็นมืออาชีพจะหัวเราะอย่างประหม่าเมื่อถ่ายทำ และสิ่งที่ดีที่สุดในช่วงเวลาเหล่านี้คือรออย่างใจเย็นจนกว่าการโจมตีจะจบลง ถ้ามันไม่หายไปก็ถึงเวลาที่จะหยุดพัก
ใช้กฎของโรงภาพยนตร์มืออาชีพ - นักแสดงไม่ควรมองเข้าไปในกล้อง นอกจากนี้ ในระหว่างการพูดคุย คุณควรจัดนักแสดงในลักษณะที่การหมุนของพวกเขาไม่อยู่ในกรอบ ตำแหน่งที่ดีที่สุด - นักแสดงหันครึ่งทางเป็นกล้อง
ขั้นตอนที่ 6
เมื่อถ่ายทำฉาก คุณควรต้องการความเงียบและหยุดชั่วคราวหลังจากคำสั่ง "หยุด ยิง!" ซึ่งจะช่วยในการติดตั้ง หากไม่คำนึงถึงการหยุดชั่วคราว หลายเฟรมอาจเสียหาย
ขั้นตอนที่ 7
กล้องความละเอียดที่เหมาะสมหนึ่งหรือสองตัว ขาตั้งกล้องที่ดีและโคมไฟสองสามตัวก็เพียงพอที่จะถ่ายภาพยนตร์มือสมัครเล่นได้ ฉากและการแต่งหน้าของนักแสดงมีขอบเขตสำหรับจินตนาการอยู่แล้ว
ขั้นตอนที่ 8
การตัดต่อภาพยนตร์รวมถึงการตัดทุกอย่างที่ไม่จำเป็น การจัดวางเอฟเฟกต์พิเศษ (การเร่งความเร็ว การชะลอตัว ฯลฯ) การถ่ายภาพแบบแมนนวลต้องใช้การประมวลผลที่ระมัดระวังมากขึ้นเสมอ สามารถประมวลผลวิดีโอโดยใช้โปรแกรมพิเศษ
ขั้นตอนที่ 9
สุดท้าย จำไว้ว่า เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างหนังสมัครเล่นโดยไม่มีข้อบกพร่อง แต่ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือภาพวาดซึ่งในตอนแรกมีการลงทุนมากขึ้น ยิ่งมีความเป็นธรรมชาติน้อยลงในเฟรม และยิ่งแต่ละฉากมีความรอบคอบมากเท่าไร ผู้ชมก็จะยิ่งเห็นใจภาพนี้มากขึ้นเท่านั้น