วิธีการแต่งเพลง

สารบัญ:

วิธีการแต่งเพลง
วิธีการแต่งเพลง

วีดีโอ: วิธีการแต่งเพลง

วีดีโอ: วิธีการแต่งเพลง
วีดีโอ: อยากแต่งเพลงเป็น เริ่มต้นยังไงดี? 2024, มีนาคม
Anonim

การเต้นรำเป็นภาษากายสากล ด้วยความช่วยเหลือจากผู้คนตั้งแต่สมัยโบราณได้แสดงความรู้สึกของตน และในปัจจุบัน ความสามารถในการเต้น ควบคุมร่างกายของตนเอง และปิดบังอารมณ์ในการเคลื่อนไหวนั้นมีค่าอย่างสูง ในด้านความสามารถในการเต้น สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่จะต้องสร้างการเคลื่อนไหวและทำให้พวกเขามีชีวิตเท่านั้น แต่ยังต้องสร้างการแสดงการเต้นด้วย ซึ่งต้องมีความรอบคอบและมีความสามารถ

วิธีการแต่งเพลง
วิธีการแต่งเพลง

คำแนะนำ

ขั้นตอนที่ 1

ในการแต่งเพลง คุณต้องเข้าใจสิ่งที่รวมอยู่ในการแต่งเพลง ในองค์ประกอบของการเต้นรำ เนื้อหา ดนตรีประกอบ เนื้อหาของการเต้นรำมีความสำคัญ - การเคลื่อนไหวเอง ท่าของนักเต้น การแสดงออกทางสีหน้า และองค์ประกอบทางอารมณ์ สิ่งสำคัญคือวิธีที่นักเต้นจะเคลื่อนไหวไปรอบๆ เวที ซึ่งในมุมที่พวกเขาจะแสดงการเคลื่อนไหวต่อผู้ชม

ขั้นตอนที่ 2

องค์ประกอบของการเต้นรำควรมีความกลมกลืนและมุ่งแสดงความรู้สึกที่คุณใส่ลงไปในการผลิตด้วยวิธีการที่มีอยู่ทั้งหมดและสร้างอารมณ์บางอย่างให้กับผู้ชม

ขั้นตอนที่ 3

กำหนดสภาพจิตใจที่คุณต้องการแสดงโดยใช้ภาษาของการเต้นรำ: ความรัก ความยินดี ความเศร้าโศก ความสิ้นหวัง ความหึงหวง ความกล้าหาญ หรือความกลัว เมื่อสร้างผลงาน ควรเปลี่ยนจากง่ายไปซับซ้อนเพื่อไม่ให้ผู้ชมเสียสมาธิและสร้างความตึงเครียดขณะเต้น

ขั้นตอนที่ 4

อย่าลืมรวมช่วงเวลาไคลแม็กซ์ไว้ในการเต้นรำ เมื่อความตึงเครียดมาถึงจุดสูงสุด และหลังจากจุดสุดยอด อย่าลากการผลิตออกไป - มันควรจะปรากฏก่อนตอนจบไม่นาน

ขั้นตอนที่ 5

มันคุ้มค่าที่จะเริ่มต้นการแสดงเต้นรำด้วยนิทรรศการที่วีรบุรุษแห่งการเต้นรำได้รับการแนะนำให้รู้จักกับผู้ชมและพวกเขามีโอกาสที่จะคุ้นเคยกับจุดเริ่มต้นของการเต้นรำเพื่อดูนักเต้นและเครื่องแต่งกายของพวกเขา ควรมีความเสมอกันหลังจากการเปิดรับแสง พยายามทำให้มันมีเสน่ห์ ชัดเจน และสดใส เพื่อให้ผู้ชมสามารถกำหนดอารมณ์หลักของการเต้นและตัวละครของนักเต้นเพื่อรับรู้ภาพของพวกเขา

ขั้นตอนที่ 6

การเคลื่อนไหวของนักเต้นในเน็คไทควรสอดคล้องกับภาพลักษณ์บนเวทีมากที่สุด จากนั้นมีการพัฒนาของการกระทำ - อย่าปล่อยให้นานเกินไปพยายามทำให้การพัฒนาในลักษณะที่ผู้ชมไม่ละสายตาจากเวทีเป็นเวลาหนึ่งนาที ในขั้นตอนนี้ คุณสามารถสร้างความประหลาดใจให้กับผู้ชมด้วยการจัดเรียงนักเต้น เปลี่ยนเพลงหรือเครื่องแต่งกาย ในขั้นตอนนี้ ผู้ชมควรเข้าใจโครงเรื่องหลักของการเต้นรำ

ขั้นตอนที่ 7

ในที่สุด หลังจากการพัฒนา จุดไคลแมกซ์ควรมาถึง ซึ่งรวมถึงอำนาจสูงสุดของอิทธิพลที่มีต่อผู้ชม ไคลแม็กซ์เป็นองค์ประกอบที่ทรงพลังที่สุดของการเต้น ดังนั้นจงใส่ใจเป็นพิเศษกับการออกแบบ

ขั้นตอนที่ 8

อย่าลืมเรื่องไขข้อข้องใจ - ส่วนสุดท้ายของการเต้นรำควรเริ่มต้นไม่นานหลังจากจุดสุดยอด มันอาจจะเป็นเรื่องที่ไม่คาดคิดและผิดปกติ แต่ให้แน่ใจว่าได้ทำให้ข้อไขข้อข้องใจนั้นน่าตื่นเต้น อย่าจบการเต้นทันทีหลังจากจุดสุดยอด - มันจะทำให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายใจที่ไม่สมบูรณ์ ทำงานในกองถ่ายเพื่อให้การเต้นดูเป็นองค์รวม