เป็นความเข้าใจผิดที่คิดว่าอนิเมะ (แอนิเมชั่นญี่ปุ่น) เป็นงานอดิเรกในวัยเด็ก โครงเรื่องของบางเรื่องไม่ได้ด้อยไปกว่าหนังยาวเรื่องจริงจัง ตัวละครสัมผัส เติบโต พัฒนา ค้นหาตัวเองในสถานการณ์ต่าง ๆ ใช้ชีวิต
ข้อดีอย่างหนึ่งของแอนิเมชั่นญี่ปุ่นคือมีภาพยนตร์ให้เลือกมากมาย ทั้งในแง่ของประเภทและระยะเวลา หาของถูกใจได้ไม่ยาก ก็เพียงพอที่จะใส่ใจกับสามองค์ประกอบ
กลุ่มเป้าหมาย:
- kodomo - สำหรับเด็ก (อายุไม่เกิน 12 ปี): เนื้อหาเชิงอุดมการณ์ขาดหายไปหรือเรียบง่ายอย่างมาก
- shounen - สำหรับเด็กชายและชายหนุ่มที่มีอายุมากกว่า (อายุ 12 ถึง 16-18 ปี): พล็อตแบบไดนามิก, การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์, ธีมมิตรภาพชาย, การแข่งขัน, การผจญภัยของทีมตัวละครเล็ก ๆ ที่ต่อสู้ด้วย มีคนแสดงบ่อยๆ
- shojo - สำหรับเด็กผู้หญิงและเด็กผู้หญิงที่มีอายุมากกว่า (อายุ 12 ถึง 16-18 ปี): ในเนื้อเรื่องตามกฎแล้วธีมของความรักความโรแมนติกได้รับการพัฒนาภาพของตัวละครจะถูกเปิดเผยในรายละเอียด อนิเมะที่เล่าถึงการผจญภัยของเด็กผู้หญิงที่มีพลังวิเศษอยู่ในประเภทเดียวกัน
- seinen - อะนิเมะสำหรับผู้ชายที่เป็นผู้ใหญ่ (อายุ 18 ถึง 25-40 ปี): สมจริงกว่า shojo อาจมีแนวโรแมนติกอยู่ แต่เนื้อเรื่องไม่ผูกติดอยู่กับตัวละครของตัวละครก็มีการพัฒนาเช่นกัน อาจรวมถึงองค์ประกอบของจิตวิทยา การเสียดสี ความเร้าอารมณ์
- josei - อะนิเมะหรือมังงะสำหรับผู้หญิง: ส่วนใหญ่มักจะอธิบายชีวิตประจำวันของผู้หญิงที่อาศัยอยู่ในญี่ปุ่น
ประเภท: ตลก, ดราม่า, เขย่าขวัญ, นักสืบ, แอ็คชั่น, โรแมนติก ฯลฯ
- ตามสภาพแวดล้อม: cyberpunk, steampunk, ประวัติศาสตร์โรงเรียน, ชีวิตประจำวัน, นิยายวิทยาศาสตร์, แฟนตาซี, ฯลฯ;
- เกี่ยวกับจิตวิทยาและเป้าหมายของตัวละคร: spokon (เกี่ยวกับความสำเร็จด้านกีฬาที่เกิดจากความปรารถนาที่จะชนะ), sentai (เกี่ยวกับทีมฮีโร่), maho-shojo (เกี่ยวกับแม่มดสาว), ฮาเร็ม (ตัวละครหลักล้อมรอบด้วย ตัวละครเพศตรงข้ามจำนวนมาก);
- จากการปรากฏตัวและรายละเอียดของฉากเซ็กซ์: เอตจิ (อีโรติก), เฮนไต (โป๊), yaoi (ความสัมพันธ์รักร่วมเพศ), ยูริ (ความสัมพันธ์แบบเลสเบี้ยน)
รูปแบบ: ละครโทรทัศน์หรือภาพยนตร์สารคดี
แบบแผนว่าในอะนิเมะ "หน่อมแน้ม" ศิลปะ (ตาโต, หน้าตลก) นั้นไม่สมเหตุสมผล มีภาพวาดมากมายที่แตกต่างกันในการวาดภาพใบหน้า ท่าทาง และท่าทางอย่างละเอียด ทิวทัศน์ที่สดใสสมจริง การแสดงออกทางสีหน้าที่แม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์ ความใส่ใจในรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ เป็นสิ่งที่น่าชื่นชม แน่นอนว่านี่เป็นเรื่องจริงสำหรับภาพยนตร์สารคดีมากกว่าละครทีวี อย่างไรก็ตามพวกเขายังมีเสน่ห์ของตัวเองเมื่อตามการแสดงออกของดวงตาท่าทางนั้นชัดเจนโดยไม่มีคำพูดทัศนคติของตัวละครต่อสิ่งที่เกิดขึ้น
ดนตรีประกอบสมควรได้รับการกล่าวถึงแยกต่างหาก วิดีโอเปิด (ตอนเปิด) สะท้อนถึงตัวละครของอนิเมะ รูปแบบของมัน การปรับการรับชม การกำหนดบรรยากาศบางอย่าง วิดีโอสุดท้าย (ธีมปิดท้าย) ดูสงบขึ้น โดยแสดงเครดิตสุดท้าย เพลงและเพลงมักจะเขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับอนิเมะเรื่องใดเรื่องหนึ่ง นี่เป็นข้อดีอย่างยิ่งเนื่องจากเพลงสะท้อนเนื้อหาของอะนิเมะ
แฟน ๆ ของแอนิเมชั่นญี่ปุ่นชอบการแสดงด้วยเสียงต้นฉบับและใช้คำบรรยายในการแปล เป็นเสียงพากย์ดั้งเดิมที่ให้คุณดื่มด่ำกับการแสดงอารมณ์ของตัวละครได้อย่างลึกซึ้ง ความจริงก็คือฉันพากย์อนิเมะโดยคนที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นพิเศษ - seiyuu ในญี่ปุ่น นี่เป็นความเชี่ยวชาญพิเศษต่างหาก การเลือกเสียงสำหรับตัวละครตัวนี้หรือตัวละครนั้นสำคัญมากสำหรับการเปิดเผยตัวละครของเขา มีอนิเมะที่มีการแปลขนานนามมืออาชีพเป็นภาษารัสเซีย มีไม่มากนัก ส่วนใหญ่มักพบการแปลที่ไม่เป็นมืออาชีพ
อนิเมะเป็นโลกแห่งสีสันและความรู้สึกใหม่ๆ เขามีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่และพบแฟน ๆ มากขึ้นทั่วโลก