การวาดภาพเป็นงานอดิเรกที่ทันสมัยที่ช่วยให้มองโลกรอบตัวเราในรูปแบบใหม่ หนึ่งในส่วนที่น่าสนใจและมีเสน่ห์ที่สุดของงานนี้คือการทาสี ศิลปินวาดภาพธรรมชาติ ผู้คน การตกแต่งภายใน ฯลฯ ด้วยความช่วยเหลือของมัน ทุกวันนี้ มีชั้นเรียนวาดภาพสำหรับผู้ใหญ่หลายคน
จิตรกรรมสำหรับผู้เริ่มต้น: วัสดุ
ในการเรียนรู้การวาดภาพ คุณต้องเลือกวิธีการและวัสดุสำหรับการวาดภาพ ตัวอย่างเช่น คุณสามารถใช้สีน้ำ น้ำมัน อุบาทว์ gouache อะคริลิก สีแต่ละประเภทมีลักษณะเฉพาะและต้องใช้เครื่องมือเฉพาะ
หนึ่งในวัสดุที่แพร่หลายที่สุดสำหรับวัสดุหลากหลายประเภทคือ gouache และสีน้ำ สีทั้งสองชนิดละลายน้ำได้และไม่มีกลิ่นในทางปฏิบัติ สำหรับการทาสี gouache ให้ใช้แปรงหนา (เช่น ขนแปรง) ควรใช้สีน้ำด้วยเครื่องมือที่นุ่มนวลกว่าพร้อมปลายแหลมคม: เสา, ม้า
Gouache มีเนื้อสัมผัสที่หนาแน่น ซึ่งทำให้ง่ายต่อการแก้ไขจุดบกพร่องโดยการใช้สัมผัสใหม่ทับจุดเดิม สีน้ำเป็นวัสดุที่ไม่แน่นอนและซับซ้อน ทำให้มีลวดลายโปร่งแสง การแก้ไขภาพวาดดังกล่าวเป็นเรื่องยาก
ภาพเขียนสีน้ำมันสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ เนื้อหานี้จัดอยู่ในประเภทมืออาชีพและต้องมีการเตรียมการที่ละเอียดยิ่งขึ้น สีน้ำมันควรทาสีบนผ้าใบหรือไม้อัดรองพื้น กระดาษธรรมดาจะไม่ทำงาน: น้ำมันจะไม่ถูกดูดซึมเข้าไป ดังนั้นภาพอาจเสื่อมสภาพเมื่อเวลาผ่านไป ข้อยกเว้นคือเทคนิคการแปรงแบบแห้ง แผ่นสีน้ำเหมาะสำหรับเธอ
ผู้ใหญ่และภาพวาด: ความเป็นไปได้ไม่รู้จบ
วันนี้มีหลายหลักสูตรที่เปิดสอนผู้ใหญ่ให้เรียนการวาดภาพ ไม่มีกลุ่มดังกล่าว คุณสามารถเริ่มชั้นเรียนเมื่อใดก็ได้ และแนวทางของครูแต่ละคนจะช่วยให้คุณเรียนรู้กฎพื้นฐาน
อย่างไรก็ตาม ศิลปินมืออาชีพบางคนไม่สนับสนุนให้ผู้ใหญ่ที่ต้องการเจาะลึกลงไปในพื้นฐานการวาดภาพเชิงวิชาการ เทคนิคที่เหมาะสำหรับการสอนเด็กไม่เหมาะกับคนวัย ความจริงก็คือผลลัพธ์จะสังเกตเห็นได้หลังจากผ่านไปนานซึ่งสามารถ "ฆ่า" ความปรารถนาที่จะวาดได้
แนวทางที่แปลกใหม่ของ Igor Sakharov ได้รับความนิยมอย่างมาก ศิลปินเชี่ยวชาญด้านภาพเขียนสีน้ำมันและเชิญชวนให้นักเรียนวาดภาพทันที แทนที่จะใช้แปรง ให้ใช้มีด จานสี นิ้ว และผ้าขี้ริ้ว
ประเด็นหลักของการเรียนรู้คือการฝึกอบรมอย่างต่อเนื่อง พยายามไม่ค่อยใช้ดินสอในการร่างภาพ ด้วยวิธีนี้ คุณจะได้เรียนรู้วิธีสร้างรูปร่างในสีได้อย่างรวดเร็ว หากคุณต้องการวาดภาพทิวทัศน์ ให้สร้างภาพวาดหลายๆ ภาพจากภาพถ่ายก่อนออกไปกลางแจ้ง หากต้องการฝึกฝนการถ่ายภาพบุคคลให้เชี่ยวชาญ ให้เรียนรู้กฎการจัดแสง
เพื่อให้การวาดภาพสนุกขึ้น อย่าลืมเรียนรู้คุณสมบัติพื้นฐานของดอกไม้ การรู้กฎการผสมจะช่วยให้คุณไม่ต้องเสียเปล่าโดยไม่จำเป็น สี "หลัก" ของจิตรกรมือใหม่ควรเป็นสีขาว, แดง, น้ำเงิน, เหลืองและน้ำตาล บางคนเรียกสีเหล่านี้ว่า "โครงลวด" การผสมคุณจะได้เฉดสีที่เข้มข้นและแปลกตาอย่างน่าอัศจรรย์
สีดำสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ ผู้เชี่ยวชาญในทางปฏิบัติไม่ได้ใช้มัน tk สีนี้ดูมืดมนในภาพและ "อุดตัน" อย่างแรงกับส่วนที่เหลือของภาพ ผสมน้ำตาล แดง และน้ำเงิน เพื่อให้ได้เฉดสีเข้มที่สวยงาม คุณสามารถสร้าง "สีดำ" ที่มีเอกลักษณ์และมีประสิทธิภาพด้วยการเปลี่ยนสีต่างๆ ได้