โชแปงเป็นนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนของแนวโรแมนติก ภาษาของดนตรีโรแมนติกค่อนข้างซับซ้อนกว่าในยุคคลาสสิก: คอร์ดปรากฏที่บันไดข้างรูปแบบจังหวะจะซับซ้อนกว่า แต่สิ่งสำคัญคือโชแปงเหมือนโรแมนติกทั้งหมดใช้คลังแสงขนาดใหญ่แห่งความสง่างาม บันทึกย่อและการตกแต่งอื่น ๆ
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
แนวทางทั่วไปในการเล่นผลงานของโชแปงเป็นที่คุ้นเคยสำหรับนักดนตรีส่วนใหญ่ อันดับแรก ตัวอย่างเช่น เมื่อวิเคราะห์ชิ้นส่วนเปียโน ให้เรียนรู้ส่วนของมือแต่ละข้างแยกกันก่อน อย่าจับทั้งชิ้นพร้อมกัน ฝึก 4-8 มาตรการ ทำการตกแต่งทั้งหมดพร้อมกัน ใช้นิ้วที่ถูกต้อง เล่นให้ช้าที่สุด
ขั้นตอนที่ 2
ในเพลงวอลทซ์ มาซูร์กา และผลงานอื่น ๆ ของโชแปง ดนตรีประกอบมาตรฐานถูกใช้อย่างแข็งขันในโครงสร้างของส่วนซ้ายมือ: เบส - คอร์ด - คอร์ด (ด้วยสเกลสี่จังหวะ คอร์ดซ้ำสามครั้ง) ดังนั้น ฝึกมือซ้ายด้วยการเล่นสองพร้อมกัน: กับซ้าย - เบสเดียว, ขวา - คอร์ดเท่านั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเสียงเบสนั้นชัดเจนและดังเพียงพอ และคอร์ดนั้นไม่มีเสียง ในกรณีนี้ การใช้นิ้วในมือขวาไม่สำคัญ และด้วยมือซ้าย ให้รักษาลำดับของนิ้วให้ถูกต้อง
ขั้นตอนที่ 3
บรรเลงเพลงคลาสสิกเล่นโดยเน้นที่โน้ตตัวแรกของทั้งสาม ในแนวโรแมนติก การเน้นจะเปลี่ยนไปที่โน้ตตัวสุดท้าย ดังนั้นให้เริ่มเล่นทริลล์และโน้ตเกรซล่วงหน้าเล็กน้อยเพื่อให้จังหวะที่แรง (หรือค่อนข้างแรง) เข้ากับสำเนียง
ขั้นตอนที่ 4
ในแนวโรแมนติก ใช้เทคนิค rubato (จังหวะอิสระ) เป็นครั้งแรก ในบางช่วงเวลา อนุญาตให้ (และบางครั้งจำเป็น) ให้ช้าลงหรือเร่งความเร็วเพื่อให้เกิดอารมณ์พิเศษกับงาน ในช่วงเวลาเหล่านี้ แสดงความตึงเครียดของดนตรีไม่เพียงแค่ในระดับเสียง ไดนามิก แต่ด้วยสุดใจของคุณ
ขั้นตอนที่ 5
อ่านเกี่ยวกับตัวผู้แต่งเองและเกี่ยวกับงานชิ้นใดชิ้นหนึ่งโดยเฉพาะ อารมณ์ของผู้แต่งระบุไว้ในบริบทของเรื่องราวการสร้างสรรค์ วิเคราะห์โครงสร้างทำนอง ความกลมกลืน โทนเสียง พยายามทำความเข้าใจความคิดเห็นของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น
ขั้นตอนที่ 6
สะท้อนจิตวิญญาณแห่งยุคและตัวผู้เขียนเองในเกม ในยุคของแนวโรแมนติกในศิลปะทุกแขนงธีมของโลกภายในของรูปธรรมที่เป็นรูปธรรมบุคคลธรรมดาได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขัน (ตรงข้ามกับลัทธิคลาสสิกของฮีโร่, พลัง, ผู้คน) แสดงบุคลิกของคุณเอง ชุมชนกับนักแต่งเพลง