โมสาร์ทเป็นนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย มีพื้นเพมาจากเมืองซาลซ์บูร์ก หนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา นอกจากความสำเร็จในการแสดงแล้ว เขายังเป็นผู้ริเริ่มและปฏิรูปโอเปร่าอีกด้วย เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคนแรกที่ไม่ได้เขียนเป็นภาษาอิตาลี แต่เป็นภาษาเยอรมัน
มันจำเป็น
- - เครื่องดนตรี
- - ทักษะการแสดงขั้นพื้นฐาน
- - สื่อการสอนเน้นการแสดงบนเครื่องมือเฉพาะ
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา - เพียง 35 ปี - โมสาร์ทสามารถทิ้งรอยไว้ได้ในทุกแนวเพลงที่ก่อตัวขึ้นในเวลานั้น: cantatas, sonatas, odes, ดนตรีจิตวิญญาณและการขับร้องประสานเสียง, ซิมโฟนี, งานบรรเลงของแชมเบอร์, งานแกนนำ ฯลฯ แต่สถานที่หลักในงานของเขาคืองานดนตรีและละครในภาษาแม่ของเขา
ขั้นตอนที่ 2
ผลงานช่วงแรกๆ ของ Mozart มีลักษณะที่เบาและสนุกสนาน เมื่อเปรียบเทียบกับข้อเท็จจริงทางชีวประวัติแล้ว ความร่าเริงนี้เป็นสิ่งที่เข้าใจได้: อัจฉริยะชาวออสเตรียประสบความสำเร็จ คนทั้งยุโรปปรบมือให้เขา จักรพรรดิฟังเพลงของเขา แต่ความล้มเหลวทิ้งร่องรอยไว้ เมื่อเวลาผ่านไป ดนตรีของ Mozart ได้บรรยากาศของโศกนาฏกรรม และรูปลักษณ์ของฮีโร่ในบทเพลงก็เปลี่ยนจากไร้กังวลไปเป็นความห่างเหินในเชิงปรัชญา
ขั้นตอนที่ 3
ไม่มีคำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามเกี่ยวกับวิธีการเล่น Mozart และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ความขัดแย้งระหว่างครูและนักแสดง แต่อยู่ในเครื่องมือที่ใช้เขียนเพลง หากต้องการเชี่ยวชาญความซับซ้อนในการเล่นเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง ไม่ว่าจะเป็นเปียโน ไวโอลิน หรือฟลุต โปรดติดต่อครูผู้มีประสบการณ์ ไม่ว่าในกรณีใด หากปราศจากความช่วยเหลือจากเขา การผลิตดนตรีจะกลายเป็นการทำซ้ำของโน้ตแบบกลไกและไม่ได้สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งยุคสมัยหรืออารมณ์ของผู้แต่ง
ขั้นตอนที่ 4
อ่านผลงานเกี่ยวกับวิธีการเล่นเครื่องดนตรีของคุณ โดยเฉพาะอย่างยิ่งอาจารย์ที่มีชื่อเสียง G. Neuhaus ได้ศึกษาลักษณะเฉพาะของการแสดงผลงานของ Mozart's clavier เขาดึงความสนใจของนักเรียนให้เหยียบคันเร่งและหาคันเหยียบสั้นๆ (อย่างเคร่งครัดสำหรับจังหวะที่หนักแน่นและการปล่อยอย่างรวดเร็ว) นักแสดงของโมสาร์ททำงานเกี่ยวกับเครื่องมืออื่น ๆ หันไปหาผู้เชี่ยวชาญในสาขาของตน
ขั้นตอนที่ 5
อย่างไรก็ตาม มีคุณลักษณะทั่วไปบางประการที่ควรพิจารณาเมื่อเล่นเครื่องดนตรีใดๆ จังหวะจะดำเนินการตามกฎของโรงเรียนคลาสสิก ดังนั้น โน้ตที่สง่างามและการตกแต่งอื่นๆ เริ่มต้นด้วยจังหวะที่หนักแน่น (สำหรับการเปรียบเทียบ ในเพลงโรแมนติก พวกเขาจะเล่นราวกับว่าพวกเขาไม่อยู่ในจังหวะ) ลีกที่รวมโน้ตที่จับคู่ไว้จะเล่นโดยเน้นที่โน้ตตัวแรกและ "เด้ง" ในโน้ตตัวที่สอง (คล้ายกับการเน้นพยางค์แรกและไม่เน้นเสียงเบา) และไม่สำคัญว่าโน้ตตัวแรกของลีกจะเล่นด้วยจังหวะที่หนักแน่นหรือจังหวะที่อ่อนแอ (แม้ว่าตามกฎแล้ว เพลงของ Mozart จะไม่มีการซิงค์)
ขั้นตอนที่ 6
ข้อความที่คล้ายแกมมาซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถและความคล่องแคล่วของนักแสดงนั้นมีค่าควรแก่การเอาใจใส่เป็นพิเศษ ฝึกฝนพวกมันด้วยความเร็วที่ช้า โดยจับตาดูความสม่ำเสมอของระยะเวลาและไดนามิก แม้จะมีความซับซ้อน แต่เอฟเฟกต์ของการแสดงควรเหมือนกับเพลงของ Mozart - เบา โปร่งสบาย ราวกับว่าคุณไม่ได้พยายามอะไรเลย
ขั้นตอนที่ 7
เพลงของ Mozart เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวตามตำรา: ลำดับทอง เขาฝรั่งเศสสีทอง ฯลฯ เน้นย้ำให้เป็นลายนูน แต่อย่าทับท่วงทำนองกับพวกเขา