ด้วยกล้องและอุปกรณ์ที่หลากหลายสำหรับพวกเขาในปัจจุบัน หลายคนลืมไปว่าความเป็นมืออาชีพไม่ได้ถูกกำหนดโดยยี่ห้อของอุปกรณ์และไม่ได้กำหนดโดยราคาของมัน ความเป็นมืออาชีพคือประสบการณ์ก่อน
มันจำเป็น
กล้อง
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่รายการสิ่งของจำเป็นถูกจำกัดอยู่เพียงรายการเดียว หากต้องการเรียนรู้วิธีถ่ายภาพให้ดี คุณจำเป็นต้องมีกล้องเท่านั้น ทุกอย่าง แม้ว่าสิ่งนี้จะไม่เป็นความจริงทั้งหมด - คุณสามารถจำกัดตัวเองให้อยู่ในกล่องไม้ขีดไฟได้! อย่างจริงจัง. คุณทำรูในนั้น ใส่ฟิล์ม แล้วคุณจะได้กล้องที่เรียกว่ารูเข็ม และช่างฝีมือก็จัดการถ่ายภาพชิ้นเอกด้วย แต่สำหรับการเริ่มต้น กล้องธรรมดา ฟิล์ม หรือดิจิตอล ก็เพียงพอแล้วสำหรับคุณ - เลือกสำหรับตัวคุณเอง แต่ละตัวมีข้อดีและข้อเสียของตัวเอง หากคุณมีความอดทนเพียงพอและความปรารถนาดี ให้ใช้เทป: มันยากกว่าที่จะแก้ไขมัน แต่ด้วยความช่วยเหลือจากมัน คุณจะเติมเต็มมือของคุณ ตัวเลขนี้ง่ายกว่าและเข้าถึงได้มากกว่า แต่จะ "คิด" มากเกินไปสำหรับคุณ
ขั้นตอนที่ 2
ดังนั้น คุณมีกล้องและคุณจะเป็นเจ้าของกล้องอย่างมืออาชีพ คุณนั่งอ่านสิ่งนี้ ?! ลุกขึ้นเร็วๆ คว้า "เพื่อนตาเดียว" ของคุณ แล้วเดินไปถ่ายรูป! อะไรก็ได้ ใครก็ได้ เริ่มตอนนี้เลย. ออกไปข้างนอก จับฉากที่น่าสนใจจากชีวิตของผู้คนและสัตว์ สังเกตธรรมชาติ. กลับบ้านดูรูป สังเกตว่าสิ่งใดใช้ได้ผลดีและสิ่งใดใช้ไม่ได้ผล สิ่งที่คุณชอบและไม่ชอบ แสดงรูปภาพของคุณให้ผู้อื่นแสดงความคิด อย่าทิ้งรูปภาพเหล่านี้ ทบทวนมันในหนึ่งเดือน คุณจะเห็นว่ามุมมองของคุณเปลี่ยนไป
เมื่อคุณออกไปข้างนอก ให้พกกล้องติดตัวไปด้วย ยิงมากขึ้น บ่อยขึ้น. แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าคุณสามารถแขวนกล้องไว้กับเข็มขัดและคลิกให้กล้องทุกๆ ห้านาทีได้ คิดถึงทุกสิ่งที่คุณทำ เมื่อมองเข้าไปในเลนส์ คุณควรถามตัวเองว่า: อะไรคือคุณค่าของภาพนี้? คุณต้องการสื่อถึงความคิดสร้างสรรค์ของคุณอย่างไร?
ขั้นตอนที่ 3
เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะมีรูปภาพมากมาย แตกต่าง ประสบความสำเร็จ และไม่ประสบความสำเร็จในหัวข้อต่างๆ เมื่อมองผ่าน "สัมภาระ" ของคุณ ให้ถามตัวเองอีกครั้งว่า ทำไม? คุณต้องการพูดอะไรกับรูปภาพจำนวนมากทั้งหมดนี้? พวกเขามีความคิด ความหมาย? อย่ากลัวที่จะยอมรับว่าความคิดสร้างสรรค์ของคุณไม่สมบูรณ์และว่างเปล่า - ขั้นตอนดังกล่าวเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในธุรกิจใด ๆ สิ่งสำคัญคือคุณจะอยู่รอดได้อย่างไร อย่ากลัวที่จะเปลี่ยนแปลง สิ่งสำคัญคือต้องทำความเข้าใจว่าเหตุใดคุณจึงถ่ายภาพ ภาพถ่ายหมู่ในโรงเรียนอนุบาล, ภาพถ่ายงานแต่งงาน, ภาพถ่ายสำหรับอัลบั้มบัณฑิตยังไม่เป็นมืออาชีพ สำหรับช่างภาพหลาย ๆ คน นี่เป็นเพียง "งานแฮ็ก" ที่สร้างรายได้ (แม้ว่าจะไม่ได้หมายความว่าความเป็นมืออาชีพจะไม่สามารถทำได้ในกิจกรรมประเภทนี้ แต่อย่างใด!) ไม้ลอยคือการเป็นศิลปินที่มีกล้องแทนแปรง
ขั้นตอนที่ 4
ศึกษาการทำงานของปรมาจารย์ Henri Cartier-Bresson, Alexander Rodchenko, Richard Avedon, Helmut Newton, Joseph Sudek และคนอื่นๆ ชื่อเหล่านี้ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ พวกเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ช่างภาพร่วมสมัยหลายคน พิจารณาผลงานของช่างภาพอย่างใกล้ชิด หาคำตอบว่าเหตุใดเฟรมนี้หรือเฟรมนั้นจึงดูสื่ออารมณ์ได้มาก หนังสือเกี่ยวกับศิลปะ การถ่ายภาพ การเรียบเรียงจะช่วยคุณได้ อ่านพวกเขาฝึกฝนพวกเขา
ขั้นตอนที่ 5
เมื่อคุณถ่ายภาพ ให้คิดเป็นชุด - Valery Nistratov ช่างภาพสมัยใหม่ให้คำแนะนำดังกล่าว โปรดทราบว่าผลงานของปรมาจารย์ด้านการวาดภาพด้วยแสง (และนี่คือวิธีการแปลคำว่า "การถ่ายภาพ" ตามตัวอักษร) มีความกลมกลืนกันไม่เพียงแต่แยกจากกันเท่านั้น แต่ยังรวมเข้าด้วยกันด้วย รวมเป็นหนึ่งด้วยธีมทั่วไป ความคิด แนวคิด โซลูชันการเรียบเรียง ฯลฯ นั่นคือสามารถรวบรวมภาพถ่ายได้หลายชุด เรียกดูอัลบั้ม คอลเลกชั่นรูปภาพของคุณ หากพวกเขาไม่เตือนคุณถึงการผสมผสานของการสุ่มช็อต แสดงว่าคุณพร้อมที่จะเชี่ยวชาญแล้ว
ขั้นตอนที่ 6
เมื่อได้เรียนรู้วิธีจัดการกับกล้องของคุณแล้ว คุณจะสามารถควบคุมอุปกรณ์ "ขั้นสูง" ได้มากขึ้น เรียนรู้เทคนิคเพิ่มเติมและอุปกรณ์ต่างๆ แต่อย่าลืมว่าเครื่องมือหลักของคุณไม่ใช่แม้แต่กล้อง แต่เป็นตาของคุณเอง รวมถึงแสงรอบๆ ดังนั้น "ฝึก" การจ้องมองของคุณ ในขณะที่นักดนตรีฝึกหูของพวกเขา ดูมากขึ้น สังเกตรายละเอียดที่น่าสนใจ และถ้าคุณรู้วิธีใช้แสง คุณก็ถ่ายภาพสวยได้แม้ใช้โทรศัพท์มือถือ ในมือที่ไร้ความสามารถ อุปกรณ์ถ่ายภาพขั้นสูงสุดจะสร้างแต่อุปสรรคต่อความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น หม้อราคาแพงไม่ได้รับประกันความอร่อยของ Borscht