A. S. Pushkin เป็นหนึ่งในกวีที่มีการศึกษาที่โรงเรียน ครูต้องการโน้มน้าวใจนักเรียนถึงนิรันดร์ในผลงานของกวีอัจฉริยะถึงคุณค่าที่ยั่งยืนของงานของเขา แต่การจลาจลของเด็กนักเรียนเกิดความขัดแย้งกับคำสอนของครู: AS Pushkin อาศัยและทำงานเมื่อ 200 ปีที่แล้ววันนี้เขา ไม่เกี่ยวข้องอีกต่อไป! แต่ครูที่มีประสบการณ์รู้ดีว่า เวลาจะผ่านไป ความเป็นผู้ใหญ่สูงสุดจะบรรเทาลง และความเกี่ยวข้องของงานของ A. S. Pushkin จะกลายเป็นที่ประจักษ์
เป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับความเกี่ยวข้องของ A. S. Pushkin ไม่เพียง แต่เกี่ยวกับงานเฉพาะของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานของกวีโดยรวมโดยพิจารณาจากการพัฒนา
ความงาม
ลักษณะเด่นที่สำคัญของผลงานของพุชกินสามารถเรียกได้ว่าเป็นการปฐมนิเทศต่อ "กฎแห่งความงาม" ภาษาของเขามีความกลมกลืนกันอย่างน่าประหลาดใจและยังคงเป็นเช่นนั้นแม้ในกรณีเหล่านั้นเมื่อพูดถึงการสำแดงที่น่าเกลียดและน่ากลัวของโลกรอบข้างเช่นการจลาจลของ Pugachev ใน The Captain's Daughter การล่มสลายของ Hermann ใน The Queen of Spades
กวีไม่ได้ทำให้เป็นอุดมคติของความเป็นจริงเขาตัดสินตามกฎหมายเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ นี่คือคำตอบของเขาสำหรับคำถามที่ว่าสุนทรียศาสตร์วางตัวมาหลายศตวรรษ: ศิลปะควรส่งผลต่อบุคคลอย่างไร คำถามนี้ยังคงมีความเกี่ยวข้องอยู่ในปัจจุบัน: ศิลปะร่วมสมัยได้แบ่งย่อยมากขึ้นเรื่อยๆ ในการพยายามทำให้ผู้ชม ผู้ฟัง ผู้อ่านตกใจ โดยแสดงให้เห็นสิ่งที่น่าเกลียด (พฤติกรรมยั่วยุของศิลปินบนเวที การแสดงออกที่ลามกอนาจารในตำราวรรณกรรม ฯลฯ) บ่อยครั้งสิ่งนี้ทำให้เกิดพายุแห่งการประท้วงในหมู่ประชาชนซึ่งไม่ได้หยุด "นักประดิษฐ์" ในสภาพเช่นนี้ ผลงานของ A. S. Pushkin กลายเป็นตัวอย่างศิลปะที่สามารถปลุกทั้งความคิดและความรู้สึกโดยไม่ตกตะลึงด้วยความอัปลักษณ์
ธีมนิรันดร์
ผลงานของ A. S. Pushkin นั้นเต็มไปด้วยความคิดและความรู้สึกที่วิตกกังวลและจะทำให้คนตื่นเต้นอยู่เสมอ กวียกย่องความรัก, มิตรภาพ, ความรักต่อมาตุภูมิ - ทั้งหมดนี้อยู่ใกล้และเข้าใจได้สำหรับคนทันสมัย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ชายหนุ่มผู้เป็นที่รักสามารถอ่าน "ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้ … " และผู้รักชาติสมัยใหม่ยินดีพูดถึง "ผู้ใส่ร้ายในรัสเซีย" บนเครือข่ายสังคมออนไลน์
เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่ากว่า 200 ปีที่แนวความคิดเหล่านี้ได้รับการเปลี่ยนแปลง แม้แต่ความรักสมัยใหม่ก็แตกต่างจากที่อธิบายไว้ในผลงานของ A. S. Pushkin อันที่จริง โทรทัศน์ นิตยสาร วรรณกรรมร่วมสมัย และ "ช่องข้อมูล" อื่นๆ ได้สร้างความประทับใจเช่นนั้น แต่พอคุยกับสาววัยรุ่นคนใดคนหนึ่งให้แน่ใจ: เธอไม่ต้องการรู้สึกไม่ใช่สิ่งที่ถูกใช้งาน แต่เป็นคนที่เธอรักต้องการหาคนที่รัก - ไม่ใช่ "คู่" ต้องการความโรแมนติกที่สวยงาม ความสัมพันธ์และนี่คือความรักแบบที่ A. S. Pushkin
โตขึ้น
เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงแรกของความคิดสร้างสรรค์ A. S. พุชกินเขียนเพียงบทกวี แต่ต่อมาเขามักจะชอบร้อยแก้ว ร้อยแก้วมักถูกเรียกว่า "รุนแรง" ในทางตรงกันข้ามกับบทกวี การเปลี่ยนผ่านเป็นร้อยแก้วเป็นการออกจากอารมณ์โรแมนติกของเยาวชน อย่างไรก็ตาม โลกมีอุดมคติบางอย่าง ร้อยแก้วของพุชกิน เช่นเดียวกับงานกวีในยุคนี้ มีความสมจริงมากกว่าบทกวีก่อนหน้าของเขา แต่ความสมจริงนี้ไม่ได้มาพร้อมกับความท้อแท้ในอุดมคติ
ที่โดดเด่นในแง่นี้คือการแสดงความรักในร้อยแก้วของพุชกิน มันไม่ได้ประเสริฐเสมอไป ในบางกรณี มันถูกควบคุมโดยความพยายามที่จะหนีจากชีวิตที่เกลียดชัง (ความรักของ Lizaveta Ivanovna ใน The Queen of Spades) ไม่ใช่ความรู้สึกอ่อนเยาว์เสมอไปซึ่งส่วนใหญ่คัดลอกมาจากนวนิยายที่ "สวยงาม" สามารถกลายเป็นพื้นฐานของความสุขในชีวิตสมรสได้ เป็นเวลาหลายปีที่ผู้อ่านพยายามที่จะเข้าใจว่าทำไมในตอนจบของเรื่อง "Dubrovsky" Marya Kirillovnaya ไม่ได้ออกจากรถ: เธอยอมจำนนต่อโชคชะตาหรือตระหนักว่าภายใต้เงื่อนไขที่ Dubrovsky สามารถเสนอได้ครอบครัวที่เข้มแข็งจะไม่ งาน.
แต่ทัศนคติที่สำคัญต่อความรักนี้ไม่ได้ทำให้คุณค่าของความรักลดลงความรักเติบโตไปพร้อมกับบุคคล การเติบโตนี้กวาดล้างทุกสิ่งที่เป็นเท็จและประดิษฐ์ออกไป ในขณะที่ลมพัดพาแผนการที่ไร้เดียงสาของเหล่าฮีโร่ในเรื่อง "The Blizzard" ออกไป ความรักที่แท้จริงในกระบวนการเติบโตได้มาซึ่งคุณสมบัติใหม่เช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นกับวีรบุรุษของ The Captain's Daughter
"การเติบโตของความรู้สึก" ในผลงานของ A. S. Pushkin ช่วยให้ผู้อ่านเติบโตขึ้นหากเขายังเด็กและช่วยให้ผู้ใหญ่หรือผู้สูงอายุมองย้อนกลับไปถึงชีวิตที่เขาอาศัยอยู่ ทั้งสองจะมีความเกี่ยวข้องเสมอ