การเต้นเป็นที่ดึงดูดใจและดึงดูดมุมมองและความคิดของผู้คนตั้งแต่สมัยโบราณ และในปัจจุบันการเต้นเป็นหนึ่งในงานอดิเรกที่ผู้หญิงและผู้ชายชื่นชอบ การเต้นของคุณเองเป็นกิจกรรมที่สนุกและท้าทายที่ต้องใช้ทักษะและประสบการณ์ด้านการออกแบบท่าเต้นบางอย่าง เมื่อพูดถึงการเต้นแบบกลุ่ม งานของคุณจะยิ่งซับซ้อนขึ้นไปอีก ดังนั้นในบทความนี้ เราจะพิจารณากฎหลายข้อที่จะช่วยให้ขั้นตอนการแสดงการเต้นรำง่ายขึ้น และบอกคุณว่าต้องทำอย่างไรหากคุณกำลังเข้าสู่เส้นทางของ นักออกแบบท่าเต้นเป็นครั้งแรก
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
การเต้นรำใด ๆ ประการแรกคือการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกและบรรยากาศพิเศษให้กับผู้ชม ลองนึกถึงจุดประสงค์ของการเต้นครั้งใหม่ของคุณ และสิ่งที่จะกระตุ้นความรู้สึกนั้น
ขั้นตอนที่ 2
เลือกเพลงที่สะท้อนความตั้งใจและอารมณ์ของคุณได้ดีที่สุด ฟังหลายๆ ครั้ง - แม้ว่าในครั้งแรกที่คุณไม่เข้าใจวิธีการเริ่มการเต้นอย่างแน่นอน แต่ไม่ต้องกังวล คุณสามารถเริ่มสร้างผลงานจากตรงกลาง หรือแม้แต่ตอนจบได้
ขั้นตอนที่ 3
ทันทีที่มีการเคลื่อนไหวหรือเอ็นที่น่าสนใจในใจของคุณ ให้แก้ไขในช่วงเวลาดนตรีที่ต้องการ แล้วหลังจากนั้น คุณจะรวบรวมเอ็นทั้งหมดเข้าด้วยกัน เชื่อมมันเข้ากับผืนผ้าใบเต้นรำทั่วไป
ขั้นตอนที่ 4
หากคุณเต้นเป็นกลุ่มแล้วมีเอ็นหลายเส้น พยายามเรียนรู้มันทันทีกับกลุ่มเต้นรำของคุณ เพื่อให้ผู้คนเริ่มจดจำการเคลื่อนไหวและการเปลี่ยนแปลงระหว่างพวกเขา ส่วนใหญ่แล้วการเต้นรำถูกสร้างขึ้นในแปดครั้ง - ทำตามจังหวะนี้ในขณะที่คุณสร้างการเคลื่อนไหว
ขั้นตอนที่ 5
เมื่อทำงานเกี่ยวกับการเต้น จำไว้ว่าการเต้นรำก็เหมือนกับงานศิลปะอื่นๆ ที่ควรมีสามด้าน ได้แก่ บทนำ จุดกึ่งกลางของการพัฒนา และจุดจบ การเต้นรำต้องมีจุดไคลแม็กซ์ โดดเด่นด้วยความเชื่อมโยงทางอารมณ์ที่มากขึ้น การเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น และดนตรีที่เข้มข้นยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 6
อย่าลืมว่านักเต้นมักจะเสริมภาพลักษณ์ของการเต้นรำ ซึ่งหมายความว่าเครื่องแต่งกายของนักเต้นหรือกลุ่มนักเต้นจะต้องสอดคล้องกับอารมณ์และแนวคิดทั่วไปในการผลิตของคุณ จริงจังกับการออกแบบเครื่องแต่งกายของคุณ พวกเขาควรจะรู้สึกสบายในการเต้นและเคลื่อนไหว แต่สวยงามและสอดคล้องกับแนวคิด