เช่นเดียวกับรูปแบบศิลปะอื่น ๆ การเต้นรำและการวาดภาพเป็นสิ่งที่แทรกซึมเข้าไป ศิลปินที่เก่งที่สุดตลอดกาลต่างชื่นชอบการพรรณนาคนเต้นว่าเป็นแก่นสารของการแสดงออกถึงความหลงใหลและแรงกระตุ้น และมีเทคนิคหลายอย่างที่จะช่วยศิลปินในงานที่ยากลำบากนี้
มันจำเป็น
เครื่องมือวาดภาพใด ๆ ที่คุณเลือกและรูปภาพของคนเต้น
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
การเต้นรำคือชีวิต การเคลื่อนไหว พลวัต คุณสามารถวาดนักบัลเล่ต์ในท่าที่สวยงาม ถ่ายทอดทุกรายละเอียดของรูปร่างและเครื่องแต่งกายที่เปราะบางของเธอได้อย่างแม่นยำและละเอียดอ่อน แต่ภาพวาดจะจบลงด้วยการดูไร้ชีวิตชีวาและนิ่งเฉย อันดับแรก ในการจับภาพการเคลื่อนไหวในภาพวาด คุณต้องเลือกตำแหน่งที่ดีของร่างกาย ตัวอย่างเช่น คุณสามารถวาดภาพเด็กผู้หญิงกระโดดขึ้นและลงขณะเต้นรำอยู่บนเวที ให้ความสนใจกับตำแหน่งของแขน, ขา, หัว, กล้ามเนื้อใดที่ตึงเครียดในหญิงสาวในขณะที่กระโดด
ขั้นตอนที่ 2
ร่างรูปร่างก่อน ให้ความสนใจกับสัดส่วนถ้าคุณต้องการให้ภาพวาดดูสมจริง อย่างไรก็ตาม สัดส่วนสามารถละเลยเพื่อถ่ายทอดพลวัตของการเต้น เส้นที่ยืดออกมากเกินไป บางครั้งเส้นโค้งที่ผิดปกติอาจเน้นการเคลื่อนไหวด้วยซ้ำ
ขั้นตอนที่ 3
เครื่องแต่งกายของนักเต้นมีความสำคัญมากในการถ่ายทอดการเคลื่อนไหว หากคุณกำลังวาดสาวเต้น ชุดของเธอหรือริบบิ้นควรโบกไปมาในอากาศ เช่นเดียวกับผมยาว หากคุณกำลังวาดภาพชายที่เต้นรำซึ่งแต่งกายไม่เขียวชอุ่มและโปร่งสบายเหมือนผู้หญิงและมีผมไม่ยาวนักในกรณีนี้ให้ใส่ใจเป็นพิเศษกับกล้ามเนื้อตึง - ตรงที่พวกเขาควรทำสัญญา ตำแหน่งของร่างกาย
ขั้นตอนที่ 4
แบ็คกราวด์ที่เบลอเล็กน้อยและไม่ชัดเป็นอีกเทคนิคที่ดีในการถ่ายทอดภาพการเคลื่อนไหวที่รวดเร็ว เหนือสิ่งอื่นใด เขามุ่งความสนใจของผู้ชมไปที่นักเต้น
ขั้นตอนที่ 5
ลองเล่นกับสี บางครั้งจุดสีเพียงจุดเดียวก็เพียงพอที่จะแสดงถึงการเต้นที่เร่าร้อนและรวดเร็ว อีกอย่าง คุณยังสามารถทำให้ภาพวาดดูมีสไตล์ ทำให้มันแปลกขึ้นด้วยการเพิ่มองค์ประกอบตามธรรมชาติที่เคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องให้กับนักเต้นหรือนักเต้น ตัวอย่างเช่น วาดเด็กผู้หญิงเต้นรำท่ามกลางเปลวเพลิงหรือคลื่นทะเลแทนการแต่งกาย
ขั้นตอนที่ 6
เทคนิคนี้เหมาะถ้าคุณกำลังวาดการ์ตูนนักเต้น ลากเส้นเพิ่มเติมเพื่อร่างการเคลื่อนไหว ตัวอย่างเช่น หากนักเต้นกำลังหมุน ให้วาดเส้นเป็นเกลียวเบา ๆ รอบตัวเขา บางครั้งการเต้นทั้งหมดอาจถูกแทนที่ด้วยสองสามบรรทัดเพื่อถ่ายทอดพลวัตของการเต้น