องค์ประกอบเป็นชื่อทั่วไปสำหรับงานศิลปะใดๆ (ดนตรี วรรณกรรม) เช่นเดียวกับวินัยที่ศึกษากฎหมายของรูปแบบงาน การสร้างองค์ประกอบในงานศิลปะแต่ละประเภทเป็นไปตามกฎหมายทั่วไปและมีลักษณะเฉพาะในงานศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง ดังนั้น การสร้างองค์ประกอบทางดนตรีจึงขึ้นอยู่กับการนำเสนอผลงานในรูปแบบของการรวมหลายส่วน
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
โดยทั่วไป องค์ประกอบของเพลงสามารถแสดงในรูปแบบของไดอะแกรม: บทนำ - ธีมหลัก, ธีมเฉพาะกาล, ธีมด้านข้าง, การพัฒนา, จุดสุดยอด, ตอนจบ
ขั้นตอนที่ 2
ส่วนแรกของการแต่งเพลงคือบทนำ ควรสั้น มักประกอบด้วยชุดเครื่องดนตรีขนาดเล็ก ในกรณีเช่นนี้ เป็นการยากที่จะกำหนดลักษณะของงาน อารมณ์ และความแตกต่างทางอารมณ์อื่นๆ ด้วยการแนะนำ สามารถระบุคุณสมบัติทั่วไปเท่านั้น: ความกลมกลืน, โทนเสียง, เมตร
ในบางกรณี (การเดินขบวนอย่างเคร่งขรึม, การเต้นรำแบบ Bravura และผลงานที่คล้ายกัน) เครื่องดนตรีทั้งหมดจะถูกเล่นในบทนำเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ของตัวละครจำนวนมาก ความยิ่งใหญ่ บทนำใช้เวลานานถึง 30 วินาที (ประมาณ 8 การวัด)
ขั้นตอนที่ 3
ส่วนถัดไปขององค์ประกอบคือธีมหลัก ในแนวเพลง สถานที่แห่งนี้เรียกว่าโซโล มีการกำหนดธีมหลักของงานไว้เกือบทุกสีขององค์ประกอบ: อารมณ์, เมโลดี้, ตัวละคร โซโลยาวนานถึง 40 วินาที (16-32 มาตรการ)
ขั้นตอนที่ 4
นอกจากนี้ อาจมีธีมจัมเปอร์ในเพลงที่เรียกว่าสะพาน นี่คือแรงจูงใจในช่วงเปลี่ยนผ่านระหว่างโซโลและคอรัส สะพานอยู่ได้นานถึง 10 วินาที (4-8 บาร์) เล่นบทบาทของยอดตรรกะ (ไดนามิกที่เพิ่มขึ้น) ที่นำไปสู่คอรัส
ขั้นตอนที่ 5
ธีมด้านข้างหรือคอรัส ในงานคลาสสิก มันตัดกันในตัวละครกับงานหลัก (ช้า - เร็ว, สำคัญ - รอง, สามจังหวะ - สี่จังหวะ, เงียบ - ดัง, ซิงโครไนซ์ - ไพเราะ)
ขั้นตอนที่ 6
การพัฒนาองค์ประกอบประกอบด้วยการต่อสู้ของธีมที่ร่างไว้ รูปแบบของดนตรีประกอบ การเพิ่มเสียงสะท้อนและเครื่องดนตรีใหม่
ขั้นตอนที่ 7
จุดสุดยอดคือช่วงเวลาที่สว่างที่สุดของชิ้นงานในแง่ของไดนามิก จังหวะ และเกณฑ์อื่นๆ ควรระลึกไว้เสมอว่าหากอารมณ์โดยรวมของงานสงบ (เพลงกล่อมเด็ก) จุดสูงสุดก็ควรอยู่ในระดับปานกลาง (ตามกฎหมายของประเภท)
ขั้นตอนที่ 8
ตอนจบเป็นบทสรุปของการพัฒนา ใส่ธีมอีกครั้งในซอกที่แตกต่างกัน บรรเทาเสียงเพลง ในบางกรณี ตรงกันข้าม ในตอนจบ คอร์ดที่สดใส ทิ้งความประทับใจของการระเบิดในเสียงสุดท้าย