ฉันจะแต่งเพลงได้อย่างไร กระบวนการสร้างสรรค์สามารถมีกฎได้หรือไม่? สำหรับการแต่งเพลง สิ่งสำคัญคือต้องเรียนรู้วิธีค้นหาแรงบันดาลใจและคิดหาแนวคิดสำหรับเนื้อเพลง คุณต้องมีความคิดเกี่ยวกับกลุ่มเป้าหมายของคุณเพราะเพลงเดียวกันบางคนอาจชอบและทำให้เกิดอารมณ์ด้านลบในคนอื่น คุณอาจไม่มีการศึกษาด้านดนตรีหรือภาษาศาสตร์ในการเขียนเพลงด้วยซ้ำ คุณเพียงแค่ต้องเรียนรู้วิธีถ่ายทอดความคิดและอารมณ์ของคุณด้วยความช่วยเหลือของข้อความและทำนอง
อธิบายนักแสดงเพลง
แม้ว่าคุณจะเขียนเพลงสำหรับตัวคุณเองและไม่ใช่สำหรับศิลปินคนอื่น ให้พิจารณาว่าผู้ชมมีความรู้สึกอย่างไรกับศิลปิน ในฐานะที่เป็นสาววายที่มีเสน่ห์ คนเลว ความรักที่ทรมานชั่วนิรันดร์ เด็กนักเรียนหญิง คนดังที่ร่ำรวยและประสบความสำเร็จ คนนิสัยดีที่มีจิตวิญญาณที่กว้างไกล? นี่เป็นคำถามที่สำคัญเนื่องจากรูปแบบของข้อความจะขึ้นอยู่กับคำตอบ คำพูดหรือภาษาลามกอนาจารสามารถได้รับอย่างกระตือรือร้นในสภาพแวดล้อมเดียวจากตัวละครเฉพาะ ถ้านักร้องที่ร้องเพลงให้ยายฉลาดจะสาบานในเนื้อเพลง กลุ่มเป้าหมายจะไม่เข้าใจและให้อภัยเขา นักดนตรีที่มีภาพลักษณ์ของนักเลงอันตรายจะต้องเผชิญกับความก้าวร้าว แต่ผู้ชายที่มีอัธยาศัยดีกับเพลงดังกล่าวจะทำลายชื่อเสียงของเขาเท่านั้น
ตัดสินใจเลือกอารมณ์ที่คุณต้องการสื่อถึงผู้ฟังของคุณ
ดนตรีเป็นผลิตภัณฑ์ที่ผู้ฟังควรได้รับความคาดหวัง บนแพลตฟอร์มดิจิทัลและโซเชียลมีเดีย มีเพลย์ลิสต์พร้อมเพลงสำหรับงานปาร์ตี้ การออกเดท สำหรับฤดูใบไม้ผลิหรือฤดูร้อน และแม้กระทั่งสำหรับการทำความสะอาด เพลงของคุณจะไปที่เพลย์ลิสต์ใด เป็นไปได้ไหมที่จะเต้นรำกับมัน เศร้าหรือโกรธคนทั้งโลก? ธีมของเพลง เนื้อเพลง และการเรียบเรียงจะขึ้นอยู่กับอารมณ์
คิดไอเดียเนื้อเพลง
หากคุณเป็นนักแต่งเพลง คุณมีอะไรจะพูดกับคนทั้งโลก นั่นเป็นเหตุผลที่คุณเขียนเนื้อเพลง หากความคิดไม่ได้มาอย่างรวดเร็วและในทันที ให้นึกถึงประสบการณ์ชีวิตที่ทำให้เกิดอารมณ์บางอย่างในตัวคุณ หากคุณกำลังเขียนเพลงบัลลาดแสนเศร้า ให้จำไว้ว่าคุณทนทุกข์จากความเห็นอกเห็นใจที่ไม่สมหวังได้อย่างไร คุณคิดถึงคนที่คุณรักอย่างไร เรื่องราวเหล่านี้อาจเป็นหัวข้อของเพลงบัลลาด สำหรับเพลงขำขัน เรื่องตลกจากชีวิตก็เหมาะ คุณสามารถลงรายการและกิจกรรมที่ทำให้คุณมีความสุขหรือเศร้า ไดอารี่ส่วนตัวจะช่วยให้นักแต่งเพลงค้นหาแนวคิด ประสบการณ์ที่บันทึกไว้ ทำให้เกิดอารมณ์ที่สดใสแม้หลังจากผ่านไปนาน
แต่ถ้าคุณเป็นคนมีหนวดมีเคราและกำลังแต่งเพลงให้เด็กนักเรียนหญิงล่ะ? คุณสามารถใช้เป็นเรื่องราวพื้นฐานจากชีวิตของหญิงสาวที่คุณรู้จัก หากเรื่องราวโดนใจคุณจริงๆ คุณก็เขียนข้อความที่จริงใจเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ ภาพยนตร์ หนังสือ รูปภาพ วิดีโอ และโพสต์ในโซเชียลมีเดียยังสามารถเป็นพื้นฐานสำหรับข้อความได้ แต่มีแนวโน้มว่าจะมีใครบางคนใช้มันไปแล้ว
ร่างข้อความ
เป็นการดีที่สุดที่จะเริ่มต้นด้วยคอรัส ส่วนนี้ของเพลงควรจะสว่างที่สุดและน่าจดจำที่สุด หากคุณไม่สามารถแต่งเนื้อร้องได้ ให้เริ่มแต่งเนื้อร้องด้วยท่อนและแยกส่วนคอรัสออก มีเพลงฮิตระดับโลกที่ไม่มีข้อความในคอรัสเลย แต่มีเพียงเสียงผสมที่ตลกเท่านั้น ในข้อต่างๆ สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดสิ่งที่คุณต้องการจะพูดถึงอย่างเต็มที่ ก่อนอื่นให้เขียนลงไปโดยไม่ต้องคล้องจอง เพื่อให้ชัดเจนว่าจะพูดถึงอะไรในข้อแรกและข้อที่สองว่าอะไร
เลือกจังหวะเพลงแล้วคิดจังหวะ
สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดจังหวะ แม้ว่าคุณจะร่วมมือกับผู้เรียบเรียงและแต่งทำนองและเนื้อเพลงด้วยตัวเองเท่านั้น เมื่อไหร่คนฟังจะเล่นเพลงของเรา? หากคุณสามารถเต้นไปกับมันได้ คุณก็ต้องมีจังหวะที่เร็วพอควร หากคุณเปิดมันขณะเดินทางและมองออกไปนอกหน้าต่างไปยังต้นไม้ที่บินผ่าน เป็นการดีกว่าที่จะไม่เพียงแค่กำหนดลักษณะของจังหวะเท่านั้น แต่ควรเขียนค่าเมโทรนอม เช่น หนึ่งร้อยครั้งต่อนาทีมันจะดีมากถ้าคุณเขียนและบันทึกส่วนกลองในโปรแกรมตัดต่อเพลงหรือในโปรแกรมผลิตเพลง
มากับเมโลดี้
เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มแต่งทำนองด้วยการขับร้อง ท่วงทำนองนั้นคุ้มค่าแม้ว่าจะยังไม่มีคำในคอรัสก็ตาม คุณไม่สามารถยกโทษให้ฉันฮัมเพลงโดยไม่มีข้อความ แต่ร้องเพลงในภาษาที่สมมติขึ้นและออกเสียงรวมกันโดยพลการ ฟังดูตลก แต่ช่วยคิดผ่านโครงสร้างจังหวะของท่วงทำนอง การแสดงด้นสดประเภทนี้สามารถปลดปล่อยคุณและให้แนวคิดเกี่ยวกับข้อความต้นฉบับแก่คุณ
เมื่อคอรัสพร้อมแล้ว ก็ไปต่อที่บท จะเป็นการดีถ้าคุณทำเอาท์คอรัส ซึ่งนักดนตรีเรียกว่า "สะพาน" มันควรจะดึงดูดอย่างกลมกลืนกับคอรัส สิ่งนี้ทำได้โดยการแก้ไขขั้นตอน fret ที่ไม่เสถียรเป็นขั้นตอนที่เสถียร สเกลที่เสถียรที่สุดของสเกลคืออันแรก โทนเสียงถูกเรียกตามชื่อของมัน องศาที่สามและห้าก็เป็นองศาที่คงที่ของเฟรตเช่นกัน มาตราส่วนประกอบด้วยเจ็ดขั้นตอน เช่นเดียวกับบันทึกในมาตราส่วนหลักและรอง ในช่วงเปลี่ยนผ่าน คุณต้องสร้างความรู้สึกตึงเครียด แม้ว่าคุณจะไม่รู้วิธีเล่นเครื่องดนตรี คุณก็เล่นได้แต่เบสเท่านั้น ความตึงเครียดจะสูงสุดเมื่อเสียงเบสอยู่ที่เฟรตที่สองหรือเจ็ด ลองนึกถึงการเปลี่ยนแปลงที่สิ้นสุดที่ขั้นเหล่านี้ และคุณจะได้ยินเสียงคอรัสราวกับว่าคุณรอมันมาเป็นเวลานาน
อาจมี "การเคลื่อนไหวที่สาม" ในเพลงด้วย ซึ่งเป็นส่วนของเพลงที่แตกต่างจากท่อนและคอรัส จำเป็นต้องทำให้คอรัสที่สามมีเสียงที่สดใส การใช้ "การเคลื่อนไหวที่สาม" จะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจในการฟังเพลง ส่วนนี้ยังสามารถสร้างขึ้นบนหลักการของความโน้มถ่วงขององศาที่ไม่เสถียรของสเกลกับยาชูกำลัง สามารถจัดสรรด้วยวิธีอื่นได้ ในเพลงที่มีเครื่องดนตรีหลายชิ้น เครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นอาจยังคงอยู่ใน "การเคลื่อนไหวที่สาม" ในเพลงที่มีเสียงร้องที่ไพเราะ นักร้องสามารถร้องเพลงได้อย่างเงียบ ๆ ในส่วนนี้ ในเพลงที่มีเสียงร้อง คุณสามารถแทรกบทบรรยาย หลักการของการใช้คอนทราสต์มีความสำคัญที่นี่
ปรับแต่งข้อความ
เมื่อทำนองพร้อมแล้ว ให้เริ่มทำข้อความให้เสร็จสิ้น สุดท้าย ให้คิดถึงคอรัสที่แสดงแนวคิดหลัก ต้องระลึกว่าเป็นผู้ที่จะรู้จักและขับร้องโดยผู้ฟัง
ปรับแต่งกลอนและทำนอง ไม่เป็นไรถ้าทำนองของกลอนเปลี่ยนไปเล็กน้อยในขณะที่คุณปรับแต่ง หลีกเลี่ยงเพลงคล้องจองทั่วไป เช่น "เลือดและความรัก" เว้นแต่คุณจะเขียนเพลงล้อเลียนเพลงย้อนยุคยอดนิยม คำกริยากริยาก็ไม่ต้องการเช่นกัน แต่ในการเต้นรำหรือดนตรีเบา ๆ ความหมายที่ไม่เป็นที่ยอมรับในการฟังอย่างตั้งใจอาจเหมาะสม ควรใช้คำที่หยาบคาย คำแสลงต่างประเทศและล้าสมัย คำศัพท์ทางวิทยาศาสตร์และวิชาชีพโดยพิจารณาว่ากลุ่มเป้าหมายของคุณคือใคร
ในบทกวีคลาสสิก บทกวีมักจะมีจำนวนพยางค์เท่ากัน นี่เป็นทางเลือกในเพลง หากมีพยางค์น้อยกว่าในบรรทัดเดียว คุณสามารถขยายเสียงสระหรือพยัญชนะเสียงเป็นพยางค์หลายพยางค์ได้โดยการร้องเพลงเมลิสมา นั่นคือ การแต่งเสียงร้องของทำนอง
อาจขาดคำคล้องจองหากเหมาะสมตามสไตล์ ผู้ฟังรู้สึกว่าสัมผัสนี้เป็นความไพเราะที่น่ารื่นรมย์เป็นเสียงที่กลมกลืนกัน แต่เพลงที่ไม่ลงรอยกันเช่นไมเนอร์ก็ถูกใช้เช่นกัน แม้ว่าจะฟังดูไม่น่าพอใจ จำเป็นต้องมีความไม่ลงรอยกันเพื่อแสดงความทุกข์ ความตึงเครียด และความไม่มั่นคง มันเหมือนกันกับการขาดสัมผัส เวลาคนร้องทุกข์ด้วยบทกลอนที่ไพเราะ ฟังแล้วไม่เป็นธรรมชาติ เหมือนเสแสร้ง แต่ผู้ฟังบางคนมีปฏิกิริยาในทางลบต่อการขาดคล้องจอง อย่าถือว่าเป็นบทกวี
ลองนึกภาพว่าเพลงของคุณกำลังเล่นอยู่ในวิทยุ
หากมีท่วงทำนองและเนื้อร้องก็ถือว่าจบเพลง คุณสามารถร้องคลอไปกับกีตาร์หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ การปรับปรุงเพิ่มเติมเกี่ยวข้องกับการจัดเตรียมแม้ว่าคุณจะหันไปใช้บริการของผู้เรียบเรียง ลองนึกภาพว่าเพลงนั้นพร้อมแล้วและจะฟังทางวิทยุหรือในเพลย์ลิสต์บนแพลตฟอร์มดิจิทัล มีเครื่องดนตรีอะไรบ้าง? กลองกำลังเล่นส่วนไหน อะคูสติกหรืออิเล็กทรอนิกส์? มีเสียงร้องสำรองหรือไม่? ปริมาณควรเพิ่มขึ้นที่ไหนและควรลดลงที่ไหน? หากคุณนำเสนอเพลงเวอร์ชันสุดท้าย คุณจะอธิบายให้ผู้เชี่ยวชาญฟังว่าคุณต้องการอะไรและสร้างเพลงที่คุณวางแผนไว้ได้อย่างแม่นยำได้ง่ายขึ้น
