แนวความคิดของ "ความคลาสสิคของรัสเซีย" - ค่อนข้างมาจากประวัติศาสตร์ศิลปะทั่วไป - ไม่เป็นที่นิยมในดนตรีวิทยา ดนตรีรัสเซียในยุคหลังเพทรินได้รับการพิจารณาว่าเป็นกระแสหลักของการวางแนวทางอุดมการณ์พิเศษซึ่งไม่อนุญาตให้บันทึกภาพพาโนรามาหลายแนวของสไตล์ของเวลา
ความสำคัญอย่างยิ่งของการสร้างสายสัมพันธ์กับศิลปะยุโรปตะวันตกโดยเฉพาะอิตาลีเป็นที่สังเกต อิทธิพลของศิลปะบาโรก อารมณ์อ่อนไหว และสไตล์คลาสสิก อย่างไรก็ตาม แนวความคิดของรูปแบบคลาสสิกถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานประเภทที่กว้างขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณและดนตรีแบบดั้งเดิม แต่มันเป็นสิ่งที่มองไม่เห็นแม้ว่าจะอยู่ในนั้นที่มีการสังเกตปรากฏการณ์ลักษณะเฉพาะที่รักษาความแข็งแกร่งของพวกเขาไว้ในช่วงเวลาต่อมา
ดังที่ทราบกันดีว่าอิตาลีมีบทบาทพิเศษทางประวัติศาสตร์ใน "รูปแบบของเวลา" (ศตวรรษที่ 18) ซึ่งไม่เพียงแต่มอบรัสเซียให้กับผู้เชี่ยวชาญเช่น Araya, Sarti, Galuppi และอื่น ๆ แต่ยังให้การศึกษาแก่นักประพันธ์เพลงที่มีความสามารถในอนาคตมากมาย - รัสเซียอิตาลี
คุณสมบัติคลาสสิกลักษณะ
Europeanization เกิดขึ้นในเพลงฆราวาสและศักดิ์สิทธิ์ และถ้าสำหรับอดีตมันเป็นกระบวนการทางธรรมชาติอย่างสมบูรณ์สำหรับจิตวิญญาณที่หยั่งรากลึกในขนบธรรมเนียมของชาติที่เก่าแก่ก็เป็นเรื่องยากและเจ็บปวด ระบบวรรณยุกต์คลาสสิกที่โด่งดังอย่างสดใสและชัดเจนถูกนำเสนออย่างแม่นยำในวรรณคดีจิตวิญญาณและการขับร้องประสานเสียงของรัสเซียซึ่งผู้สร้างเป็นนักดนตรีที่เรียนรู้ผู้คนที่มีการศึกษาชาวยุโรป - ดนตรีที่ไม่ได้หายไปจากเวทีประวัติศาสตร์และไม่ได้สูญเสียความสำคัญ ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ของเรา
ผู้สร้างประกอบด้วย: Stepan Anikievich Degtyarev (1766-1813) - ลูกศิษย์ของ Sarti ผู้ควบคุมวง Count Sheremetev; Artemy Lukyanovich Vedel (1770-1806) - เป็นนักเรียนของ Sarti ซึ่งเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงในเคียฟ Stepan Ivanovich Davydov (1777-1825) - นักเรียนของ Sarti และผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิในมอสโก Maxim Sozontovich Berezovsky (1745-1777) - นักเรียนของ Martini the Elder (Bologna) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันการศึกษาหลายแห่งในอิตาลี ผลงานดนตรีนี้มีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้หรือไม่? ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX คอลเลกชันถูกตีพิมพ์ (เช่น แก้ไขโดย E. S. Azeev, N. D. Lebedev) ซึ่งมีผลงานของ Degtyarev, Vedel, Bortnyansky; ในตอนท้ายของศตวรรษที่พวกเขาถูกพิมพ์ซ้ำและกลายเป็นละครและเป็นที่ต้องการ
สถานที่พิเศษแห่งดนตรีในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 รับช่วงต่องานของ Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1752-1825) ลูกศิษย์ของ Galuppi นักแต่งเพลงที่ตาม Metallov ค้นพบ "ช่วงเวลาใหม่ล่าสุดในประวัติศาสตร์ของการร้องเพลงประสานเสียง" "ทิศทางใหม่ในการร้องเพลงของ partes" ความแปลกใหม่ในอาชีพนักดนตรีของเขาอยู่ในความคิดที่สัมพันธ์กันหลายอย่าง เช่น การเบี่ยงเบนจากสไตล์อิตาลีซึ่งซึมซับเสรีภาพของรุ่นก่อน ดึงความสนใจไปที่ความหมายของข้อความโดยข้ามเทคนิคทางดนตรีและเทคนิคที่มีประสิทธิภาพของภาษา ท้ายที่สุด ดึงดูดมรดกรัสเซียโบราณผ่านการประมวลผลเพลงและโครงการสร้างการแต่งเพลงประจำชาติขึ้นใหม่ การสร้างสรรค์ของ Bortnyansky ไม่ได้จางหายไปตามกาลเวลา จนถึงทุกวันนี้พวกเขายังคงส่งเสียงในโบสถ์และคอนเสิร์ต ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำและทำซ้ำในการแสดงที่ยอดเยี่ยม
กิจกรรมทางดนตรีของนักประพันธ์เพลงเหล่านี้มีความเกี่ยวข้องกันโดยแนวคิดทั่วไปบางประการที่มีอยู่ในรูปแบบของเวลา พวกเขาเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในด้านของระบบประเภทซึ่งได้รับการอนุรักษ์ไว้มากมายในอดีตได้รับการเสริมด้วยคอนเสิร์ตบทสวดส่วนบุคคลของวงกลมปี
คอนเสิร์ตในยุคนี้แตกต่างจากที่ปรากฏในเพลงบางส่วน (โดยเฉพาะใน Diletsky): สำหรับคอนเสิร์ตของชาวรัสเซียอิตาลี รูปแบบที่ค่อนข้างชัดเจนคือลักษณะเฉพาะประกอบด้วย 3-4 ส่วนที่มีข้อความต่างกันในจังหวะและอารมณ์ที่แตกต่างกัน จังหวะสมมาตรเป็นลักษณะเฉพาะซึ่งอยู่ภายใต้ข้อความในภาษาสลาฟของคริสตจักร สุดท้าย คีย์หลัก-คีย์รองแบบคลาสสิกคือลักษณะเฉพาะ ซึ่งรับรู้ได้เองในโครงสร้างเสียงต่ำที่เคลื่อนย้ายได้
ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียที่หลอมรวมรูปแบบของดนตรีตะวันตกได้นำเอาแนวคิดเกี่ยวกับวรรณยุกต์มาใช้ในวัตถุที่ไม่ธรรมดาสำหรับดนตรียุโรประบบประเภทของเพลงคริสตจักรรัสเซียเป็นพื้นที่ของรูปแบบเฉพาะและการตั้งค่าเสียงที่สร้างขึ้นโดยเนื้อหาเฉพาะ ธีม และสุดท้ายคือประเพณีพิธีกรรม การแนะนำโทนเสียงที่กลมกลืนกับสถานที่ที่ระบบกิริยาของรัสเซียโบราณปกครองสูงสุดเป็นเวลาหลายศตวรรษหมายถึงการเปลี่ยนกระบวนทัศน์ของดนตรีศักดิ์สิทธิ์โดยสิ้นเชิงและอนุมัติระบบใหม่
ระบบทั้งหมด
ระบบวรรณยุกต์ที่จัดทำขึ้นในอดีตโดยการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ของนักดนตรีหลายคนในยุคก่อนคลาสสิก เป็นสัญญาณหลักของการคิดแบบคลาสสิกของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในสมัยนั้น เมื่อใช้ร่วมกับการวางแนวประเภท ระบบนี้ไม่เพียงได้โครงร่างที่ชัดเจนเพียงพอ แต่ยังรวมถึงการแสดงออกที่สมบูรณ์ด้วย เช่น Bortnyansky ในเวลาเดียวกัน ร่องรอยของความคิดแบบบาโรกไม่ได้หายไปอย่างสมบูรณ์และทำให้ตัวเองรู้สึกเหมือนอยู่ในรูปแบบการแต่งเพลง
อะไรคือวิธีการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงซึ่งเป็นระบบที่เป็นทางการซึ่งเรียกว่ารัสเซียอิตาลีในยุคปัจจุบัน?
หูของเราระบุคำศัพท์และการใช้คำบางคำได้อย่างชัดเจน กล่าวคือ หน่วยของระบบระดับเสียงและความเชื่อมโยงระหว่างกัน พจนานุกรมนี้ประกอบด้วยคอร์ดที่สาม ได้แก่ triads - พยัญชนะพยัญชนะและคอร์ดที่เจ็ด - การออกเสียงที่ไม่สอดคล้องกัน เรื่องที่มีเสียงแบบนี้เติมองค์ประกอบทางดนตรีมากมาย ก่อตัวเป็นเนื้อหนังที่มีชีวิต เกือบจะโดยไม่คำนึงถึงงานศิลป์หรือประเภทของงาน
ทางเลือกนี้ไม่เพียงส่งผลต่อพจนานุกรมคอร์ดเท่านั้น แต่ยังส่งผลต่อองค์ประกอบฮาร์มอนิกด้วย ระบบมาตราส่วนอายุหลายศตวรรษซึ่งอิงตามมาตราส่วนโบสถ์แบบ 12 โทน ถูกแทนที่โดยสมบูรณ์ด้วย 7 ขั้นตอนหลักและรอง Europeanization เป็นสองเฟรตแทนที่จะเป็นเสียงแปดเฟรต มันคือการเปลี่ยนแปลงของกิริยาที่หลากหลายโดยความสม่ำเสมอของโทนเสียง มันคือแนวคิดของการรวมศูนย์ของระบบแทนที่จะเป็นความแปรปรวนของฐานราก อย่างไรก็ตาม ระบบเก่าไม่ได้ "จมลงสู่การหลงลืม" ไม่ได้ถูกลบออกจากความทรงจำของการร้องเพลงพื้นบ้าน: เมื่อได้รับสถานะรองแล้ว ระบบก็ค่อยๆ ฟื้นคืนชีพขึ้นมา ซึ่งเป็น "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ล่าช้า" ในทางทฤษฎีและในทางปฏิบัติ และจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIX และ XX - นี่คือการยืนยันที่ชัดเจน
ดังนั้นการสร้างระบบวรรณยุกต์จึงถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการติดต่อระหว่างชาติพันธุ์ซึ่งสร้างขึ้นตามกฎสากลแห่งความงาม และกฎหมายนี้พบการแสดงออกที่ชัดเจนในระบบที่เป็นทางการ - เนื้อหาทางดนตรีและวิธีการจัดการและจัดการกับมัน
การจัดระดับเสียงขององค์ประกอบทางดนตรีมีลักษณะที่สม่ำเสมอของระดับต่างๆ และกฎของการสร้างความสมดุลภายในจะควบคุมความสัมพันธ์ที่ดีในระยะใกล้และไกล นี่คือการแสดง:
- ในการเชื่อมต่อโครงข่ายและอิทธิพลซึ่งกันและกันของชิ้นส่วนที่ก่อให้เกิดงานที่สมบูรณ์ - ระดับมหภาค
- ในการรวมกันของคอร์ดที่ยึดเข้าด้วยกันโดยแรงโน้มถ่วงไปยังศูนย์วรรณยุกต์ - ระดับจุลภาค
- ต่อหน้าเครื่องชั่งสอง - หลักและรอง - ค่อยๆเข้าสู่การแลกเปลี่ยนและการสังเคราะห์เสียงและคอร์ดที่เป็นส่วนประกอบ
ทำงานให้กับคณะนักร้องประสานเสียง
ผลงานของคณะนักร้องประสานเสียงในหัวข้อศักดิ์สิทธิ์เป็นตัวอย่างของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียซึ่งเป็นคุณลักษณะที่อ่านได้ในเวลาศิลปะและพื้นที่ศิลปะ
Galuppi (1706-1785) ผู้เขียนโอเปร่าอิตาลีจำนวนหนึ่ง (ส่วนใหญ่เป็นโอเปร่าบัฟฟา) เช่นเดียวกับ cantatas, oratorios และ clavier sonatas ขณะทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกเริ่มแต่งเพลงสำหรับการบูชาออร์โธดอกซ์ นักแต่งเพลงชาวอิตาลีไม่ได้ตั้งเป้าหมายก่อนอื่นเพื่อศึกษาคุณลักษณะของระบบดนตรีรัสเซียโบราณและประการที่สองเพื่อเปลี่ยนภาษาดนตรีที่กำหนดไว้แล้ว Galuppi ใช้คำดนตรีเดียวกันในแง่ของข้อความวาจาอื่นๆ
ภาษาดนตรีของ "ชาวอิตาลีผู้แต่งเพลงให้กับคณะนักร้องประสานเสียง" ผสมผสานกับภาษารัสเซียของผู้ติดตามของเขาGaluppi อาจารย์ของ Bortnyansky เป็นที่รู้จักในวงการโบสถ์ในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต ("หัวใจพร้อม", "พระเจ้าจะทรงฟังคุณ") และบทสวดเดี่ยว (เช่น "โจเซฟหน้าตาดี", "ที่ถือกำเนิดเท่านั้น" ลูกชาย", "พระคุณของโลก" ฯลฯ)
ระบบดนตรียังมีโครงร่างคลาสสิกในงานจิตวิญญาณและการขับร้องประสานเสียงของซาร์ตี (ค.ศ. 1729-1802) ซึ่งมีการสอนไปถึงชาวอิตาลีชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง (Degtyarev, Vedel, Davydov, Kashin เป็นต้น) ซาร์ตีเป็นนักประพันธ์โอเปร่า (ซีเรียและควาย) หัวหน้าโบสถ์อิมพีเรียลคอร์ต ซาร์ตียังแต่งเพลงออร์โธดอกซ์ด้วย ซึ่งซึมซับสไตล์ของโอเปร่าและงานบรรเลงของผู้ประพันธ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณของเขาซึ่งเป็นประเภทที่ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในการฝึกฝนนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย "Rejoice the People" โดย Sarti เป็นคอนเสิร์ตอีสเตอร์ที่เคร่งขรึมซึ่งเป็นลักษณะของเทคนิคการแต่งเพลงของนักดนตรีคนนี้ แบบฟอร์มประกอบด้วยบล็อกจำนวนหนึ่งไม่ได้เกิดขึ้นภายใต้อำนาจของข้อความ แต่ตรงกันข้ามภายใต้อำนาจของภาพดนตรีซึ่งนำไปสู่การซ้ำซ้อนของคำและวลีที่แตกต่างกันไปในเทิร์นที่ไพเราะและกลมกลืน
ระบบโทน-ฮาร์โมนิกมีความชัดเจนอย่างยิ่ง: สูตร TSDT ที่ยืดเยื้อเป็นจังหวะอาจฟังดูเป็นการล่วงล้ำและดั้งเดิม หากไม่ใช่เพราะการแปลงแบบเสียงต่ำ ที่รวมพยัญชนะเดี่ยวและทุตติ แนวดิ่งและแนวนอน เพลงมีความชัดเจนและเข้าถึงได้
ผลงานทางจิตวิญญาณของ Sarti ซึ่งถือเป็น "นักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยม" ได้รับการตีพิมพ์ในรัสเซีย ทั้งในรูปแบบชิ้นเล็กๆ (เพลง Cherubic "พ่อของเรา" หัวใจของฉัน") พวกเขาถูกรวมอยู่ในคอลเล็กชั่น (เช่น M. Goltison, N. Lebedev) พร้อมกับผลงานของอาจารย์เก่าคนอื่น ๆ - Vedel, Degtyarev, Davydov, Bortnyansky, Berezovsky - สร้างวัฒนธรรมชั้นเดียวที่เป็นที่ต้องการในช่วงเริ่มต้นของ ศตวรรษที่ 20.
ผลงานบางส่วนของ M. S. Berezovsky (1745-1777) "มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่แข็งแกร่งและโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดจากนักประพันธ์เพลงร่วมสมัยหลายคน" - ดังนั้นพวกเขาจึงเขียนเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 โลหะพิจารณาผลงานที่ดีที่สุดของเขาอย่างถูกต้องในคอนเสิร์ต "อย่าปฏิเสธฉันในวัยชรา" คอนเสิร์ตครั้งนี้คุณพ่อบอกว่า Razumovsky ได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกของเรามานานแล้ว” นอกจากคอนเสิร์ตแล้ว Berezovsky ยังได้พัฒนาประเภทของ "การมีส่วนร่วม" ซึ่งใกล้เคียงกับคอนเสิร์ตเช่น "Create Angels", "In Eternal Memory", "The Chalice of Salvation" - และยังเขียนเพลง "I" เชื่อ" และบทสวดอื่นๆ
คอนเสิร์ต "พ่อของเรา" ซึ่งเป็นเพลงสวดที่เคร่งขรึมและสดใสประกอบด้วยหลายส่วนซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงจังหวะและโทนเสียงอย่างชัดแจ้งรอดชีวิตจากการแสดงมาจนถึงทุกวันนี้ ระบบทั่วไปของยุโรปแสดงออกในระดับต่างๆ ของการประสานเสียง กล่าวคือ ตระหนักถึงทรัพยากรทางศิลปะในแง่ของโครงสร้างและวากยสัมพันธ์
ความเป็นอิสระความคิดริเริ่มของ Berezovsky ซึ่ง Metallov ตั้งข้อสังเกตว่าเป็นคุณลักษณะระดับชาติคืออะไร? สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันโบโลญญาไม่สามารถพูดภาษาที่คนอื่นไม่เข้าใจได้โดยใช้ระบบวรรณยุกต์ของยุโรปที่พัฒนาเต็มที่แล้ว อย่างไรก็ตาม สุนทรพจน์ทางดนตรีของเขาไม่ได้ไร้ซึ่งหลักการส่วนตัว ซึ่งได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเหตุผลหลายประการ: ข้อความฝ่ายวิญญาณที่กำหนดโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง ประเภทพิธีกรรมซึ่งกำหนดวิธีการแสดงความคิด รูปแบบดนตรีที่สร้างขึ้นโดยทั้งสองโดยตระหนักถึงงานศิลป์ที่เฉพาะเจาะจงในกาลอวกาศ และในที่สุด ดนตรีของเบเรซอฟสกีก็เป็นผลมาจากการเข้าใจความหมายของบทกวีทางจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นผลมาจากการตีความทางอารมณ์อันน่าตื่นเต้น
ผลงานของ M. S. Berezovsky มีจำนวนไม่มากนัก แต่พวกเขาโดดเด่นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเทียบกับพื้นหลังของงานของผู้ร่วมสมัยของเขา "ฉันเชื่อ", "อย่าปฏิเสธฉันในช่วงที่เข้มงวด" (คอนเสิร์ต), "พระเจ้าจะทรงครอบครอง" (คอนเสิร์ต), "สร้างเทวดา", "ในความทรงจำนิรันดร์", "ถ้วยแห่งความรอด", "ทั้งหมด" แผ่นดินแห่งการอพยพ” - ทั้งหมดนี้เป็นจิตวิญญาณ - การประพันธ์ดนตรีที่ตีพิมพ์เมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ให้เนื้อหาที่สำคัญสำหรับการรับรู้สไตล์ของภาษาดนตรีลักษณะโทนสีและความกลมกลืน
SA Degtyarev (Dekhtyarev, 1766-1813) เป็นชื่อที่หายไปของอดีต Count Sheremetev เสิร์ฟซึ่งได้รับการศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (จาก Sarti) และในอิตาลีนักดนตรีซึ่งครั้งหนึ่งถูกมองว่าเป็น "นักแต่งเพลงทางจิตวิญญาณที่โดดเด่น" ดำเนินการและเคารพนักแต่งเพลงทำงานเป็นหลักในประเภทของคอนเสิร์ต เช่น "นี่คือวันแห่งความสุขและปีติ", "จิตวิญญาณของฉันจะขยาย", "พระเจ้าสถิตกับเรา", "ตะโกนต่อพระเจ้าทั้งแผ่นดิน" เป็นต้น ที่ซึ่งเขาประสบความสำเร็จบางอย่าง ผลงานของเขายังเป็นที่รู้จักในประเภทอื่น ๆ เช่น Cherubim, "The Grace of the World", "Praise the Name of the Lord", "Worthy" และอื่น ๆ Degtyarev มีอายุยืนกว่า: การประพันธ์ของเขาตาม Lisitsyn แพร่หลายอย่างมากใน คณะนักร้องประสานเสียงในตอนต้นของศตวรรษที่ 20; ตอนนี้พวกเขากำลังออกใหม่และอาจร้อง เราสนใจเขาในฐานะตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งทิ้งมรดกทางวัฒนธรรมไว้มากมาย
เช่นเดียวกับชาวอิตาลีชาวรัสเซียคนอื่นๆ นักแต่งเพลงทำงานในระบบอุปมาอุปไมยโดยใช้ภาษาดนตรีในสมัยของเขา
ในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมา Degtyarev อยู่ในแฟชั่นซึ่งบ่งบอกถึงความต้องการเพลงของเขาในบางวงการ นี่คือหลักฐานที่ชัดเจนจากการประกาศทางดนตรีและการเผยแพร่: "Godfather ubo David", "Bow, O Lord, Your ear" (คอนเสิร์ต), "My God, my God, Morning to You" (คอนเสิร์ต), "Our Father" ไม่. 2, "มาเถิด ขึ้นไปบนภูเขาของพระเจ้า" (คอนเสิร์ต)," นี่คือวันของพระเจ้า "," จากวงสวรรค์ "- ชิ้นคอนเสิร์ตเด่น.
อ. Vedel (1770-1806) เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์อีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 18 ซึ่งชื่อด้วยเหตุผลบางอย่างไม่ได้เข้าสู่ตำราประวัติศาสตร์ดนตรีแม้ว่างานของเขาจะยังคงฟังอยู่ในช่วงต้นสหัสวรรษที่สามและบันทึกของเขา มีการออกใหม่และกำหนดทิศทางใหม่ ความไพเราะและความกลมกลืนขององค์ประกอบทางจิตวิญญาณและดนตรีของเขา ซึ่งครั้งหนึ่งถูกมองว่าเป็นความซาบซึ้ง อ่อนหวาน และความอ่อนโยน อันที่จริงแล้วเป็นผลมาจากการได้ยินข้อความฝ่ายวิญญาณ ซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของการประพันธ์เพลงของเขา
“เปิดประตูแห่งการกลับใจ”, “บนแม่น้ำแห่งบาบิโลน” - เพลงสวดมหาพรต; irmosi ของศีล "วันฟื้นคืนชีพ" สำหรับอีสเตอร์; irmosi ของศีลสำหรับการประสูติของพระคริสต์เป็นผลงานที่ไม่สูญเสียความนิยมทั้งในด้านการร้องเพลงพิธีกรรมสมัยใหม่และในการแสดงศิลปะ โดดเด่นในเรื่อง "การตีเป้าหมายอย่างแม่นยำ" การเรียบเรียงเหล่านี้ เช่น คอนแชร์โตที่ดีที่สุดของ Wedel มุ่งเน้นพลังงานของการกลับใจและความเศร้าโศก ชัยชนะ และความปิติยินดี และถึงแม้จะสูญเสียไปมากในช่วงเวลาอันยาวนาน แต่ Vedel ได้รับการอธิบายว่าเป็น "นักแต่งเพลงทางจิตวิญญาณที่โดดเด่นที่สุด" ในยุคของเขา วีเดลเป็นลูกศิษย์ของซาร์ตีและเป็นทายาทของประเพณีอิตาลีและรัสเซีย-ยูเครน ได้ตระหนักถึงความสามารถของเขาในสภาพของความคลาสสิกแบบรัสเซียในศตวรรษที่ 18
การผสมผสานแบบออร์แกนิกของประเพณีรัสเซียใต้และมอสโกนั้นสะท้อนให้เห็นในโวหารของการแต่งเพลงทางจิตวิญญาณและดนตรีของเขา - ไม่ว่านักแต่งเพลงจะทำงานในประเภทใด แต่สถานที่พิเศษถูกครอบครองโดยประเภทของคอนเสิร์ตซึ่งได้รับการฝึกฝนด้วย "มือเบา" ของ Galuppi เช่น "นานแค่ไหนพระเจ้า" "ราชาแห่งสวรรค์" "ในคำอธิษฐานของแม่ที่ไม่หยุดยั้ง ของพระเจ้า” ด้วยประเภทที่หลากหลายเพียงพอ ระบบระดับเสียงที่ปรับให้เข้ากับข้อความบัญญัติจะคงโครงร่างไว้ คุณสมบัตินี้ไม่ใช่คุณสมบัติของ Vedel เพียงอย่างเดียว แต่พบได้ใน "ชาวรัสเซียอิตาลี"
เนื้อหาเพลงเฉพาะ
“เปิดประตูแห่งการกลับใจ” (หมายเลข 1: อายุ 1, อายุ 2, เบส) เป็นรูปแบบประเภทที่ปราศจากประเภทซึ่งประกอบด้วย stichera สามบล็อกซึ่งมีเนื้อสัมผัสต่างกันวัสดุที่ไพเราะและจังหวะ แผนผังวรรณยุกต์เปิด (F-dur, g-moll, d-moll) สร้างรูปแบบเปิดที่มีการวางแนวรอง-ค่ามัธยฐาน ตรรกะของระบบฮาร์มอนิก บนพื้นฐานของความเป็นคู่หลัก-รอง ประกอบด้วยการพัฒนาตัวแปรพื้นผิวของ TSDT สูตรการทำงานแบบคลาสสิก การทำซ้ำครั้งที่หกของ Tertsovo รองรับเบสที่ใช้งานได้ เสียงที่เปิดใช้งานเชิงเส้นนำ - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะการออกเสียงของบทสวด แม้จะดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดา แต่เพลงขององค์ประกอบ "สัมผัสหัวใจ" ด้วยความจริงใจและความจริงใจของความรู้สึกที่ถูกปลุกให้ตื่นขึ้นด้วยคำพูดสถานที่ในการให้บริการของ Lenten Triodion
เมื่อเปรียบเทียบกับ "การกลับใจ" ของ Bortnyansky ซึ่งแต่งขึ้นเช่น "ผู้ช่วยและผู้อุปถัมภ์" เผยให้เห็นความเชื่อมโยงทางชาติที่เหมือนกันกับชีวิตประจำวันของรัสเซียตอนใต้และอีกแนวทางหนึ่งของผู้แต่งที่แตกต่างกันซึ่งความหมายคือความรุนแรง ของเนื้อสัมผัส ความสามัคคีของแผนโทนสีและการเต้นเป็นจังหวะ
"พระคริสต์ประสูติ" ซึ่งเป็นอิโมซีของศีลในวันคริสต์มาส แตกต่างจากการสวดมนต์ทั่วไปในเนื้อสัมผัสที่ "สง่างาม" การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะที่ยืดหยุ่น ความไพเราะและความสามัคคี สไตล์คอนเสิร์ตของสไตลิสต์ยังสะท้อนให้เห็นในความจริงที่ว่าแต่ละส่วนเป็นภาพของตัวเองที่กำหนดโดยข้อความบัญญัติ คุณลักษณะของระบบคลาสสิกอยู่ในชุดของวิธีการทั้งหมด โดยเริ่มจากวัสดุ fret และ chord และลงท้ายด้วยการเชื่อมต่อแบบฮาร์โมนิกภายใน การกำหนดรูปแบบทั่วไปของแคนนอน - การต่อเนื่องของเพลงเก้าเพลงที่มีเนื้อร้องต่างกัน - ยังก่อให้เกิดแผนโทนเสียงที่เฉพาะเจาะจงซึ่งพัฒนาโดยผู้แต่งบนพื้นฐานของอัตราส่วนการจูนแบบคลาสสิก แต่ด้วยตำแหน่งที่โดดเด่นของเพลงหลัก (ซี-เมเจอร์).
ถ้าเราอธิบายโครงสร้างฮาร์โมนิก มันก็จะกลายเป็นตายตัว: การเลี้ยวที่แท้จริง ลำดับที่มีผู้มีอำนาจเหนือกว่า จังหวะเต็ม ยาชูกำลังและจุดอวัยวะที่โดดเด่น การเบี่ยงเบนในโทนสีของระดับแรกของเครือญาติ ฯลฯ แต่ประเด็นคือ ไม่ได้อยู่ในสูตรแม้ว่าจะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับสไตล์ของเวลานั้น … เวเดลเป็นปรมาจารย์ด้านเนื้อร้องประสานเสียง ซึ่งเขาร้องเพลงได้อย่างชำนาญตามแบบอย่างของโทนเสียงคลาสสิก พัฒนาในเวอร์ชันเสียงต่ำที่แตกต่างกัน (เดี่ยว - ทั้งหมด) ในสีรีจิสเตอร์ที่แตกต่างกันและความหนาแน่นของเสียงร้อง
โทนเสียงฮาร์โมนิกแบบคลาสสิกจะได้ยินอย่างชัดเจนในประเภทของคอนเสิร์ต ซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยมาโครและไมโครเพลนได้ "ตอนนี้ลอร์ดแห่งสิ่งมีชีวิต" สำหรับการขับร้องแบบผสมเป็นองค์ประกอบหนึ่งการเคลื่อนไหวที่สำคัญซึ่งประกอบด้วยส่วนข้อความและดนตรีที่แยกจากกันอย่างชัดเจน: ปานกลาง (G minor) - ค่อนข้าง (C minor / E flat major) - ช้ามาก (C minor - G major) - ค่อนข้างเร็ว (ใน g minor) แผนผังโทนเสียงหลัก-รองทั้งในด้านการทำงานและชั่วคราวนั้น "บกพร่อง" อย่างชัดเจน และบางส่วนคล้ายกับวัฏจักรของตะวันตก
การพัฒนาเฉพาะเรื่องภายในโทนสีซึ่งรวมวิธีการแนวตั้งและแนวนอนเป็นกระบวนการที่ควบคุมโดยหลักการทางตรรกะของความสัมพันธ์ของ "บล็อก" ที่ไพเราะและกลมกลืน กล่าวอีกนัยหนึ่ง วงดนตรีสามกลุ่ม "การเปิดเผย-การพัฒนา-บทสรุป" ซึ่งกำหนดโดยข้อความนั้น จะขึ้นอยู่กับการเลือกวิธีการโทน-ฮาร์โมนิกที่สอดคล้องกับตำแหน่งในองค์ประกอบ ความถูกต้องของการเริ่มต้นและการพัฒนานั้นตรงกันข้ามกับการสืบทอดจังหวะเต็มอย่างชัดเจน และการครอบงำของฟังก์ชันพื้นฐานของคอร์ดทำให้ไม่มีที่ว่างสำหรับฟังก์ชันตัวแปร การออกเสียงที่สำคัญน้อยทำให้ลืมเกี่ยวกับสีโมดัลรัสเซียที่มีลักษณะเฉพาะ
ความเรียบง่ายและไม่ซับซ้อนของโซลูชันฮาร์มอนิกที่กระจายไปทั่วทั้งคอนเสิร์ตนั้น "ชดเชย" ด้วยความหลากหลายของพื้นผิวและโทนเสียง ความหนาแน่นของผ้าดนตรีที่เคลื่อนย้ายได้ ความแปรปรวนของการผสมผสานของเสียงต่ำ การจัดกลุ่ม "ทีละคนทั้งหมด" - เทคนิคต่างๆ เหล่านี้ทำให้สีความน่าเบื่อของรูปแบบที่กลมกลืนกัน Wedel มีความสามารถในการเจาะโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของข้อความและสร้างอารมณ์ที่ไพเราะและไพเราะที่แสดงออกอย่างจริงใจ
SI Davydov (1777-1825) ยังเป็นนักเรียนของ Sarti ซึ่งบำเพ็ญตบะในด้านการแสดงละคร (ผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิในมอสโก) และได้ตีพิมพ์ผลงานทางจิตวิญญาณและดนตรีจำนวนหนึ่ง ค่อนข้างสอดคล้องกับจิตวิญญาณและสไตล์ของเวลา พวกเขาเขียนด้วยภาษาดนตรีและโวหารเดียวกัน แต่ไม่ปราศจากน้ำเสียง
ดังนั้นโวหารของภาษาฮาร์โมนิกของ Davydov ซึ่งไม่ได้มุ่งเน้นไปที่สมัยโบราณของรัสเซียอย่างชัดเจนจึงถูกเปิดเผยในบริบทของการตั้งค่าบางประเภท - คอนเสิร์ตเช่น: "เราสรรเสริญพระเจ้าสำหรับคุณ", "ดูตอนนี้", "ร้องเพลงแด่พระเจ้า", “การเป็นตัวแทนของคริสเตียน” - หนึ่งคอรัส; “ถวายพระเกียรติแด่พระเจ้าสูงสุด”, “พระองค์ผู้ทรงสถิตอยู่”, “พระเจ้าจากสวรรค์ …” สองด้านพอๆ กับซึ่งสำคัญคือพิธีสวด (15 หลัก) มีหลักฐานว่าในตอนต้นของ ผลงานของ Davydov ในศตวรรษที่ XX ได้รับความนิยม - ตัวอย่างเช่น "Grace of the World", "Come", "Renew" - และถือว่าเหมาะสมเป็นพิเศษสำหรับโอกาสพิเศษ
"พระสิริแด่พระเจ้าในที่สูงสุด" เพลงสวดสำหรับคริสต์มาสเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของภาษาที่กลมกลืนกันของ Davydov นักคลาสสิกที่จมลงแม้ว่าจะไม่มี "ร่องรอย" ของสัญญาณบาโรกก็ตาม รูปแบบของคอนเสิร์ต (เร็ว-ช้า-เร็ว) ส่งเสริมให้ผู้เขียนพัฒนาโทนเสียง-ฮาร์โมนิก ผู้เขียนคิดในรูปแบบการมอดูเลตที่ค่อนข้างกระฉับกระเฉงและพัฒนา ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่ที่
โดยทั่วไป ระบบย่อยหลักและรองไม่เพียงแต่นำเสนอในขั้นต้นและแบบแผนเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน ในฐานะองค์กรที่มีการเปลี่ยนแปลงพื้นผิวและลักษณะเสียง การผสมผสานแนวนอนและแนวตั้ง การเปลี่ยนแปลงจังหวะและเมตริก คอนเสิร์ตนี้ฟังดูเคร่งขรึม เต็มไปด้วยสีสัน และสนุกสนาน กลายเป็นละครได้แม้กระทั่งทุกวันนี้
ดี.เอส. Bortnyansky (1751-1825) ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของดนตรีคลาสสิกของรัสเซียซึ่งมีอายุยืนกว่าเวลาของเขาหลังจากเกือบสองศตวรรษเข้าสู่วัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ เสียงสวดมนต์ที่เคร่งขรึมจริงใจและเน้นการอธิษฐานเริ่มเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ความงาม และความยิ่งใหญ่ของภาพ และแทบจะไม่มีใครมองว่าพวกเขาเป็นชาวยุโรปในทุกวันนี้ ต่างจากจิตวิญญาณของชาติ ยิ่งกว่านั้นตอนนี้พวกเขาเกี่ยวข้องกับแนวคิดของรัสเซียเองซึ่งได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาและการก่อตัวที่แปลกประหลาด เป็นงานทางจิตวิญญาณของ Bortnyansky ที่เป็นที่ต้องการของวัฒนธรรมในปัจจุบัน: มีการดำเนินการ บันทึกและตีพิมพ์ซ้ำ ซึ่งไม่สามารถพูดถึงประเภทฆราวาสของเขาได้
ผลงานทางจิตวิญญาณและดนตรีของนักแต่งเพลงรวบรวมประเภทของกวีนิพนธ์ที่บ่งบอกถึงระบบของยุคปัจจุบันในรัสเซีย ในด้านดนตรี ระบบศิลปะได้รับการจัดเตรียมมานานแล้วและค่อยเป็นค่อยไป - ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นสะพานเชื่อมระหว่างวัฒนธรรมสมัยโบราณและยุคใหม่
ผลงานของ Bortnyansky เป็นภาพประกอบของความคลาสสิคนั้นซึ่งเป็นไปตามบาโรกรัสเซียอย่างราบรื่นและด้วยเหตุนี้จึงอาจมีคุณลักษณะโวหารของทั้งสองระบบในบทกวีของวิธีการแสดงออก สัญญาณของปรากฏการณ์นี้อยู่ในจำนวนทั้งสิ้นของเทคนิคการจัดองค์ประกอบ และประการแรก ลักษณะเฉพาะของการจัดระเบียบระดับเสียง โครงสร้างของระบบวรรณยุกต์ซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการตีความที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมาย โทนเสียงฮาร์โมนิกตระหนักถึงศักยภาพในบริบทของประเภทพิเศษ พัฒนาอย่างแม่นยำในเงื่อนไขของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย
ประเภทขององค์ประกอบทางจิตวิญญาณของ Bortnyansky ไม่ใช่ชุดของรูปแบบใหม่ใด ๆ โดยเฉพาะ (ยกเว้นคอนเสิร์ต) แต่เป็นการตีความบทสวดที่มีอยู่ตามประเพณีที่มีอยู่และตายตัว ในปัจจุบันบางทีคอนเสิร์ต Bortnyansky อาจมีอิทธิพลเหนือเช่นการบันทึกแบบวนรอบโดย Valery Polyansky และผู้ควบคุมวงอื่น ๆ ก็มีเสียงสะท้อนที่ดีแม้ว่า Bortnyansky ฝ่ายวิญญาณจะเป็นที่ต้องการอย่างมากในโบสถ์โดยเฉพาะในวันหยุดสำคัญ
โดยสรุป Bortnyansky
- ฟังก์ชั่นบทกวีของภาษาฮาร์มอนิกมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับประเภทองค์ประกอบนั่นคือการเลือกวิธีการขึ้นอยู่กับงาน ชิ้นเล็ก ๆ แตกต่างจากชิ้นใหญ่: การกำหนดประเภทกำหนดโครงสร้างฮาร์มอนิก
- ฟังก์ชั่นบทกวีของภาษานั้นไม่ค่อยแสดงออกในคำศัพท์ (คอร์ด, กลุ่มคอร์ด) แต่ในไวยากรณ์ - การเชื่อมต่อที่เป็นนามธรรมและเป็นรูปธรรมที่กำหนดทั้งแผนงานขนาดเล็กและขนาดใหญ่
กล่าวอีกนัยหนึ่ง Bortnyansky ที่พูดภาษาของโทนเสียงที่กลมกลืนกัน ใช้หน่วยสามกลุ่มที่จัดตั้งขึ้นและคอร์ดที่เจ็ด (รองลงมา) การกระจายซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับข้อความและประเภท นอกจากนี้ยังใช้กับโหมดของเครื่องชั่งด้วย: โหมดหลักและโหมดรองเป็นพื้นฐานของการผสมเสียงทั้งหมด ระบบของภาษาคลาสสิกถูกกำหนดโดยโครงสร้างแบบลำดับชั้นที่ปรับให้เข้ากับประเภทเฉพาะของการร้องเพลงพิธีกรรม - การร้องเพลงคอนเสิร์ตออร์โธดอกซ์ ศีล บทสวดเดี่ยว และบริการโดยรวมBortnyansky นี้ไม่สามารถยืมจากครูชาวอิตาลีได้ เขาสร้างระบบที่มีศักยภาพที่ยังคงปรากฏอยู่ในรูปแบบอื่น
การกำหนดคุณลักษณะของความคลาสสิคของรัสเซียนั้นไม่ควรคำนึงถึงโครงสร้างของระบบความสัมพันธ์ที่ดีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงฟังก์ชั่นบทกวีเฉพาะของภาษาดนตรีด้วย ในแง่นี้ Bortnyansky ได้ปูทางของเขาตามพวกเขาสร้างตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของเพลงศักดิ์สิทธิ์ที่สะท้อนคนหลายชั่วอายุคนรวมถึงเพลงปัจจุบัน
จากมุมมองของการกำหนดลักษณะของระบบระดับเสียงในงานของ Bortnyansky สิ่งสำคัญคือต้องกล่าวถึงอีกแง่มุมหนึ่ง นี่หมายถึงแนวโน้ม "การฟื้นฟู" ที่บันทึกไว้ก่อนหน้านี้และถูกลืมในภายหลัง ดังนั้น Metallov จึงเชื่อมโยงกับชื่อของ Bortnyansky ในทิศทางใหม่ในการร้องเพลง partes ซึ่งหมายถึงการปลดปล่อยอย่างค่อยเป็นค่อยไปจากประเพณีดนตรีของโรงเรียนอิตาลีให้ความสนใจกับ "ทำนองโบราณ" ของหนังสือดนตรีดนตรี สไตล์ของ Bortnyansky ไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่รวมสัญญาณของอดีต-ปัจจุบัน-อนาคต ได้แก่ สไตล์บาร็อคและคลาสสิกเข้ากับองค์ประกอบของแนวโน้มในอนาคตใช่หรือไม่
หากบาโรกดำเนินการตามแนวคิดทางวรรณกรรมหน้าที่ของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเนื่องจากการไม่มียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของรัสเซียบางทีข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์ดนตรีที่ดึงดูดแหล่งที่มาของวัฒนธรรมของชาติอาจเป็นการยืนยันที่ชัดเจนของทฤษฎีนี้ใน การปฏิบัติ
ผลงานของ Bortnyansky มีอายุยืนยาวพอดีกับความเป็นจริงทางดนตรีสมัยใหม่ - วัดและคอนเสิร์ต เสียงสวดมนต์ที่เคร่งขรึม จริงใจ และศักดิ์สิทธิ์ของบทสวดของเขาเริ่มเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ ความงาม และความยิ่งใหญ่ของภาพ
ดังนั้นเมื่อเข้าใจกฎแห่งการคิดแบบฮาร์โมนิกที่มีอยู่ในดนตรีของครูชาวอิตาลีนักประพันธ์ชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 18 นำไปใช้ในสภาพแวดล้อมทางวาจาที่แตกต่างกันและระบบประเภทที่มีอยู่ในประเทศของเรา อันที่จริง ทั้งระดับความสูงหรือจังหวะ - ในรูปแบบที่พวกเขามีอยู่ทางตะวันตก - ไม่ได้ปรับให้เข้ากับรูปแบบของภาษาดนตรีของการร้องเพลงพิธีกรรมดั้งเดิม การมีสถาบันเก่าแก่ การร้องเพลงนี้ ซึ่งเปลี่ยนเส้นทางในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 กลับกลายเป็นว่าเป็นไปได้อย่างน่าประหลาดใจและมีแนวโน้ม และการปลูกถ่ายระบบไม่ได้กลายเป็นสิ่งแปลกปลอมต่อสิ่งมีชีวิตที่อ่อนไหวของสภาพแวดล้อมทางดนตรีของรัสเซียและยิ่งไปกว่านั้นกลับกลายเป็นว่าไม่ไร้ผลและเกิดผลในแง่ของการพัฒนาความคิดทางดนตรีต่อไป
ปัญหาจำนวนหนึ่งที่ผู้แต่งแก้ไขได้ภายใต้เงื่อนไขบางประการของการฝึกร้องประสานเสียง:
- มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างความกลมกลืนและรูปแบบ - ในเบื้องหน้า ระหว่างพื้นผิว จังหวะ และจังหวะเมโทร - ในพื้นหลัง
- สูตรฮาร์มอนิก T-D เป็นคุณสมบัติโวหารที่โดดเด่นในกระบวนการนำเสนอและการพัฒนาความคิดทางดนตรีและ T-S-D-T - ในจังหวะสุดท้าย
- วัสดุ - คอร์ด tertz (triads, คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นพร้อมการผกผัน) เสริมสมรรถนะและติดตั้งโทนสีรองต่างๆ
- กระบวนการมอดูเลตรวมถึงโทนสีของเครือญาติที่ใกล้ชิดซึ่งเข้ากับพื้นฐานของไดอะโทนิกของชิ้นงาน และความสัมพันธ์เหล่านี้จะเกิดขึ้นทั้งในระนาบขนาดใหญ่และขนาดเล็กของแบบฟอร์ม
คุณลักษณะทั้งหมดของระบบวรรณยุกต์เหล่านี้ ซึ่งเป็นที่รู้จักในตะวันตก ถูกนำไปใช้กับรูปแบบเฉพาะของคอนเสิร์ตประสานเสียงรัสเซีย แคนนอน และบทสวดออร์โธดอกซ์อื่นๆ ความกลมกลืนภายใต้เนื้อหาที่มีโครงสร้างและเป็นรูปเป็นร่าง ได้มาซึ่งคุณลักษณะเฉพาะที่กำหนดโดยเงื่อนไขของบริบท นี่อาจเป็นสาระสำคัญของลักษณะคลาสสิกของดนตรีของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18: Berezovsky, Degtyarev, Vedel, Davydov และโคตรของพวกเขา
ดนตรีและคำพูดข้อความสลาฟและองค์กรจังหวะระดับสูงซึ่งมีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกำหนดคุณสมบัติเฉพาะของโทนเสียงและสร้างภาพเสียง - ศูนย์รวมของแนวโน้มเสียง "ดิน" และความรู้สึกของโลก
นี่คือวิธีที่ระบบวรรณยุกต์คลาสสิกของประเภทตะวันตกเข้าสู่ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่ทำงานในแนวจิตวิญญาณและดนตรี การยืนยันความขัดแย้งกับการคิดถูกเป็นปรากฏการณ์ที่มีทั้งการเตรียมพร้อมและมีเหตุผลในอดีต ถูกต้องแล้วที่ต่อสู้กับการปลูกพืชผลอื่น ๆ บนดินซึ่งในอดีตได้เติบโตผลแห่งการร้องเพลงที่หยั่งราก บรรดาผู้ที่เข้าใจถึงความจำเป็นในการเชื่อมต่อระหว่างกัน การโต้ตอบของการคิดทางดนตรีก็ถูกต้องเช่นกัน แต่การวางแนวการทำงานที่เด่นชัด - การร้องเพลงพิธีกรรม - มีส่วนทำให้เกิดลักษณะถาวรของแผนเชิงลบ
มากกว่าหนึ่งศตวรรษผ่านไปแล้วตั้งแต่การเฟื่องฟูของบทสวดของชาวอิตาลีและผู้ติดตามชาวรัสเซีย ความคิดภายในกรอบของระบบคลาสสิกได้กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติเช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ของสถาปนิกและจิตรกรชาวรัสเซีย ไม่ใช่เพลงโบราณที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ขนาด แต่เป็นเพลงหลักและรองได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทั่วไป การพัฒนา การก่อตัว และการออกดอกของ "โทนเสียงที่กลมกลืนกัน" จะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มี "ปฏิสัมพันธ์เชิงสร้างสรรค์" กับวัฒนธรรมต่างประเทศในช่วงระยะเวลาของการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในศตวรรษที่ 17-18
