ดนตรีเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมากไม่เพียงแต่สำหรับมืออาชีพแต่ยังรวมถึงมือสมัครเล่นด้วย ข้อได้เปรียบหลักคือการผลิตได้รับขนาดและไดนามิกแม้จะไม่มีนักแสดงมืออาชีพก็ตาม
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
สร้างโครงลวด "ทั่วไป" สำหรับละครเพลง เมื่อเขียนสคริปต์สำหรับการแสดงใด ๆ เราควรปฏิบัติตามกฎของ "การประพันธ์ร่วมกัน": จำเป็นที่ทุกคนจะต้องสร้างร่วมกัน แม้ว่านี่จะเป็นโครงการของผู้เขียนและคนหนึ่งสามารถเป็นทั้งนักออกแบบท่าเต้นและรับผิดชอบด้านเสียงร้องและมัณฑนากรได้ แต่ก็ยังคุ้มค่าที่จะพูดคุยเกี่ยวกับโครงการกับผู้เข้าร่วมทั้งหมด บางทีบางคนอาจจะพัฒนาความคิดของผู้กำกับ บางคนอาจจะนำมาเอง และบางคนจะเสนอสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม แม้จะมีการรวมกลุ่มกัน แต่ก็ต้องมีผู้เขียนคนเดียวที่จะรวมแนวคิดที่ได้รับอนุมัติและร่างฉบับสุดท้าย
ขั้นตอนที่ 2
หลากหลาย. แม้ว่าคุณต้องการที่จะแสดงละครเพลงที่เต็มเปี่ยม สองชั่วโมงหรือมากกว่านั้น ไม่ว่าในกรณีใด อย่ารวมตัวเลขที่คล้ายกันสองตัวในนั้น มีตัวเลือกมากมาย อย่าคิดว่าคุณใช้ทุกอย่างแล้ว: การร้องเพลงประสานเสียง เดี่ยว; เสียงร้องรวมกับการเต้นรำ ตัวเลขกายกรรมหรือประเภทดั้งเดิม การทำซ้ำใดๆ ก็ตาม หากไม่เข้ากับโครงสร้างของการผลิตอย่างสมบูรณ์ จะสร้างความรู้สึกว่าคุณกำลังยืดระยะเวลาให้ยาวขึ้นเกินจริง
ขั้นตอนที่ 3
อย่าใช้องค์ประกอบของคุณเองหากคุณไม่แน่ใจในคุณภาพ ยกตัวอย่างละครเพลง "ฮิปสเตอร์" ซึ่งกลายเป็นที่นิยมทีเดียว แม้แต่ในโครงการระดับนี้ ไม่ใช่ทุกเพลงที่เป็นต้นฉบับอย่างแท้จริง และไม่มีอะไรผิดปกติกับเรื่องนั้น ตราบใดที่คุณไม่ใช้การกู้ยืมในทางที่ผิด พวกเขาจะ "บวก" สำหรับการผลิตของคุณเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 4
อย่าเสียเวลากับการซ้อมทั่วไป ดนตรีเป็นอาหารที่ซับซ้อนและละเอียดอ่อนซึ่งไม่ควรผสมส่วนผสมล่วงหน้า ประสิทธิภาพนั้นไม่ต่อเนื่องกันในโครงสร้าง และแต่ละตัวเลขค่อนข้างอิสระ ดังนั้น การซ้อมทั่วไปหนึ่งหรือสองครั้งก็เพียงพอแล้วสำหรับรอบปฐมทัศน์ และถึงกระนั้น พวกเขาจะเครียดมากขึ้นสำหรับผู้กำกับและนักออกแบบเครื่องแต่งกาย มากกว่าสำหรับกลุ่ม แน่นอน คุณไม่ควรปล่อยให้ทุกอย่างดำเนินไปโดยลำพัง และคุณควรติดตามความคืบหน้าของการแสดงแต่ละครั้งเป็นประจำ แต่สำหรับละครเพลงโดยรวม การซ้อมชุด 3 ครั้งก็เพียงพอแล้ว (แน่นอน ขึ้นอยู่กับขนาดของโครงการ ตัวเลขนี้อาจสูงกว่า)