นักดนตรี ศิลปิน และศิลปินคนอื่นๆ ทุกคนต่างแสวงหาแรงบันดาลใจจากประสบการณ์ชีวิตของเขาเอง แต่ความเฉพาะเจาะจงของเพลงนั้นสัมพันธ์กับการนำเสนอเหตุการณ์โดยตรงผ่านคำนั้น (ในงานศิลปะประเภทอื่น การนำเสนอจะเป็นทางอ้อมและเกี่ยวข้องกับวิธีการแสดงออกอื่นๆ) นอกจากนี้ ผู้ฟังยังเชื่อมโยงนักแสดงกับฮีโร่ของเพลง ซึ่งบังคับให้นักร้องเข้าหาด้วยความระมัดระวังเป็นพิเศษเมื่อเขียนเพลงอัตชีวประวัติ
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
อย่าพยายามครอบคลุมทั้งชีวิตของคุณในสามข้อในคราวเดียว เลือกชิ้นส่วนของชีวิต หนึ่งเหตุการณ์ หรือเหตุการณ์ที่คล้ายกัน เมื่อทำการเลือก จงอย่าได้รับคำแนะนำจากรสนิยมของตนเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรสนิยมของผู้ฟังในอนาคตด้วย หัวข้อควรเป็นที่สนใจของพวกเขาก่อน
ขั้นตอนที่ 2
อธิบายโครงเรื่องของข้อความกวีเป็นร้อยแก้ว อย่าไปลงรายละเอียด กล่าวถึงเฉพาะเหตุการณ์สำคัญและหลีกเลี่ยงรายละเอียดเล็กน้อย ในตอนแรก เป็นการดีที่สุดที่จะหลีกเลี่ยงรายละเอียดทั้งหมด แต่ด้วยประสบการณ์ที่มากขึ้น คุณจะสามารถเข้าใจสิ่งที่สามารถเพิ่มและทิ้งไว้ในข้อความได้
จัดโครงสร้างข้อความที่ธรรมดาของคุณโดยแบ่งออกเป็นส่วนๆ ฝากข้อมูลสั้น ๆ ที่สรุปความหมายของเพลงสำหรับคอรัสไว้ อย่าเปิดเผยแก่นแท้ของเพลงในนั้น หากคุณต้องการทิ้งความน่าสนใจไว้ที่จุดไคลแม็กซ์ - ทิ้งเพียงคำใบ้เล็กน้อย
ขั้นตอนที่ 3
จากข้อความที่ธรรมดา ให้เขียนบทกวี บทกวีตามดุลยพินิจของคุณ อย่าพยายามสร้างรูปทรงที่ซับซ้อน - เมื่อเพิ่มเพลงเข้าไป รายละเอียดที่ละเอียดอ่อนจะค่อยๆ เรียบขึ้นและสูญเสียความสว่างไป นอกจากนี้ โครงสร้างที่ซับซ้อนทำให้ยากต่อการรับรู้ความหมาย
ขั้นตอนที่ 4
เขียนเนื้อเพลงในสไตล์ที่วางแผนไว้ตามรูปแบบ: บทนำ - คอรัสแรก - คอรัส - คอรัสที่สอง - คอรัส - บรรเลงบรรเลง - โซโลที่สาม - คอรัส - ตอนจบ ขั้นแรก ใช้เครื่องมือชุดเล็ก (หนึ่งถึงสาม) สำหรับการเล่นเครื่องดนตรี (เดี่ยว) หรือโซโลที่สาม ให้เพิ่มชุดเป็นจำนวนสูงสุด ด้วยวิธีนี้ คุณจะพัฒนาท่วงทำนองและจุดไคลแม็กซ์ได้สำเร็จ รูปร่างสามารถปรับเปลี่ยน เสริม ลบส่วนที่ไม่จำเป็นได้เล็กน้อย โซโลที่เขียนด้วยอารมณ์ที่ตัดกันโดยสัมพันธ์กับส่วนที่เหลือของเพลงจะได้ผล (วิชาเอกในเรื่องรอง เร็วเข้าช้า สามจังหวะในสี่จังหวะ ฯลฯ)
ขั้นตอนที่ 5
จากกลอนถึงกลอนไม่เพียงเพิ่มเครื่องมือ แต่ยังเปลี่ยนความสามัคคี ลดเสียงเบสขึ้นหนึ่งในสามเพื่อเปลี่ยนสีของทั้งคอร์ดโดยรวมและทำนองโดยเฉพาะ