บรรยากาศคืออะไร?

สารบัญ:

บรรยากาศคืออะไร?
บรรยากาศคืออะไร?

วีดีโอ: บรรยากาศคืออะไร?

Отличия серверных жестких дисков от десктопных
วีดีโอ: ชั้นบรรยากาศคืออะไร - ต่างต่างนานา EP18 2023, กุมภาพันธ์
Anonim

Ambient คือทิศทางของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ลักษณะเฉพาะคือความยาวของการแต่งเพลง, การละเมิดโครงสร้างคลาสสิกของท่วงทำนอง, การไม่มีเสียงร้อง การเรียบเรียงส่วนใหญ่ที่แสดงในทิศทางนี้มีผลที่สงบเงียบ

บรรยากาศคืออะไร?
บรรยากาศคืออะไร?

แอมเบียนท์เป็นประเภทของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่มีพื้นฐานมาจากการมอดูเลตเสียงต่ำ แตกต่างในเสียงพื้นหลังที่ไม่สร้างความรำคาญ การกระทำ "ห่อหุ้ม" มีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงสังเคราะห์ที่ทำให้เคลิบเคลิ้ม

ประวัติศาสตร์

ทิศทางเกิดขึ้นในยุค 70 ของศตวรรษที่ผ่านมาด้วยผลงานของ Brian Eno ในสหภาพโซเวียตในเวลาเดียวกัน Mikhail Chekalin เริ่มสนใจเขา ตั้งแต่นั้นมา มีการระบุพื้นที่หลายแห่งที่ได้รับความนิยมในบางแวดวงมาจนถึงทุกวันนี้

แนวความคิดของแนวเพลงใหม่นี้ต้องขอบคุณ Eric Satie นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส เขาเป็นคนแรกที่แนะนำคำว่า "ดนตรีตกแต่ง" ลักษณะเฉพาะของทั้งสองประเภทคือความไม่สร้างความรำคาญของท่วงทำนอง ผู้ใช้สามารถฟังหรือเป็นพื้นหลัง ท่วงทำนองดังกล่าวเริ่มใช้ในร้านค้าและร้านกาแฟอย่างรวดเร็วเพื่อสร้างบรรยากาศที่อบอุ่น

คุณสามารถค้นหาเพลงสำหรับ:

  • การทำสมาธิ
  • ความรู้ในตนเอง
  • สะท้อน

สมองของมนุษย์รับรู้ดนตรีเช่น "หก"

ประเภทย่อย

สไตล์นี้ได้กลับมาเกิดใหม่ในปี 1990 เมื่อความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินเช่น The Orb และ Aphex Twin ปรากฏขึ้น วันนี้ Ambient มีหลายประเภทย่อย:

  • ความวุ่นวาย;
  • เทคโน;
  • อุตสาหกรรม;
  • มืด;
  • เสียงพึมพำ

บ้านบรรยากาศ

เป็นเพลงที่ผสมผสานระหว่างสายซินธ์และเสียงร้องสูง ทิศทางเป็นของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งมักจะได้ยินในดิสโก้ กลุ่มอังกฤษ Orbital กลายเป็นผู้ก่อตั้ง เธอสร้างจังหวะที่ถือว่าเป็นคลับ แต่แปลกเกินไปสำหรับดิสโก้เยาวชน องค์ประกอบโดดเด่นจากส่วนที่เหลือโดยเน้นที่บรรยากาศ

ซิเบียน

นี่คือประเภทของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ผสมผสานองค์ประกอบของความมึนงงประสาทหลอน เสียงชาติพันธุ์ และอื่นๆ แนวคิดนี้เองได้กลายเป็นคำย่อของคำสองคำที่ทำให้เคลิบเคลิ้มและล้อมรอบ ซึ่งแปลว่า "บรรยากาศหลอนประสาท"

อวกาศ แอมเบียนท์

ทิศทางนี้มีลักษณะเป็นจังหวะเสียงที่วัดได้ช้า ใช้เสียงสังเคราะห์และทื่อๆ ซึ่งมักจะวนซ้ำและเป็นพื้นหลัง การเล่นอิเล็คทรอนิคส์เป็นจังหวะจะซ้อนทับกันทั้งนี้ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ สามารถเสริมด้วยการร้องเพลงประสานเสียงหรือท่วงทำนองสังเคราะห์ที่ล้น นี่เป็นตัวเลือกที่ยอดเยี่ยมสำหรับผู้ชื่นชอบเสียงเพลงที่ผ่อนคลายและผ่อนคลาย

ท่ามกลางความมืด

ปรากฏในช่วงปลายทศวรรษ 1980 อันเป็นผลมาจากการทดลองโดยนักประพันธ์เพลงแวดล้อม ตามที่นักดนตรีบางคนบอก ทิศทางนี้ตรงกันข้ามกับทิศทางแบบคลาสสิกหรือแบบพื้นฐาน

หลายโครงการในลักษณะนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อกระตุ้นอารมณ์บางอย่างในตัวผู้ฟัง ไม่เพียงแต่ในระดับการรับรู้อย่างมีสติเท่านั้น สำหรับสิ่งนี้ เสียงความถี่ต่ำและเสียงสะท้อนจะถูกเพิ่มเข้าไปในองค์ประกอบ ทิศทางมีลักษณะเป็นมินิมัลลิสต์ที่ไม่มีอารมณ์ปะทุพร้อมปริมาณที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วเป็นตอน สามารถเสริมด้วยเสียง:

  • เคาะประตู;
  • วัตถุที่ตกลงมา;
  • ปรบมือ

สิ่งนี้ทำเพื่อสร้างความตึงเครียด ความน่าเบื่อทำให้เสียงมีเอฟเฟกต์สะกดจิต

เสียงพึมพำรอบข้าง

ในช่วงปลายยุค 90 ทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น ผสมผสานเสียงพึมพำกับบรรยากาศโดยรอบ การสั่น การเปลี่ยนแปลงของจังหวะบ่อยครั้ง การฮัมที่ความถี่ต่ำ การสั่นพ้อง และเทคนิคการบันทึกเสียงอื่นๆ เป็นคุณลักษณะของท่วงทำนองดังกล่าว

ลักษณะเด่นของพวกเขาคือการขาดความสอดคล้องกับโครงสร้างคลาสสิกของเพลง ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงกลายเป็นสิ่งที่เป็นนามธรรมและยาวเกินไป แนวดนตรีมักสร้างขึ้นโดยใช้กีตาร์ไฟฟ้า ซึ่งชิ้นส่วนต่างๆ ถูกส่งผ่านซินธิไซเซอร์และอีควอไลเซอร์จำนวนมาก

ดันเจี้ยนซินธ์

แนวเพลงนี้เป็นผลงานจากการทดลองของนักดนตรีแบล็กเมทัลจากนอร์เวย์ พวกเขาทิ้งเสียงกีตาร์หนักๆ โดยเน้นไปที่การประสานเสียงของซินธ์ ในขั้นต้น เพลงมีคุณภาพการบันทึกต่ำ นี่เป็นเพราะการใช้เครื่องบันทึกเทปราคาถูกและความปรารถนาที่จะประท้วงต่อต้านวงการเพลงมวลชน

สภาพแวดล้อมของรัสเซีย

ต้นกำเนิดของทิศทางในรัสเซียถือเป็นดนตรีวิชาการของ Shostakovich Rachmaninov, Scriabin และอื่น ๆ ในสภาพแวดล้อมทางวิชาการ แนวโน้มที่จะขยายเสียงในเสียงหวือหวาค่อนข้างรวดเร็วปรากฏขึ้น ความรักของผู้แต่งที่มีต่อความไพเราะเยือกเย็นเป็นคุณสมบัติหลักของดนตรีรัสเซีย บางคนได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติ บางคนได้แรงบันดาลใจมาจากความเหงาและคนอื่นๆ ในละครชีวิต

บทบาทที่ยิ่งใหญ่ในการก่อตั้งโรงเรียนรัสเซียคือการรวมตัวกันของนักแต่งเพลงรอบ ๆ Eduard Artemiev พวกเขาเป็นคนแรกที่สำรวจความสามารถของ ANS ซินธิไซเซอร์ของโซเวียต และในปี 1964 พวกเขาบันทึกการประพันธ์เพลงแรกด้วยเสียงอิเล็กทรอนิกส์ เพลงดังกล่าวเริ่มถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์เพลงประกอบอย่างรวดเร็ว

ทิศทางดังกล่าวได้รับแรงผลักดันใหม่ในการพัฒนาเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์และความต้องการของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในการปฏิบัติตามแนวโน้มของตะวันตก ทั้งหมดนี้ทำให้สามารถรวมความไม่ลงรอยกันเข้าด้วยกันได้ สภาพแวดล้อมที่มืดและหึ่งๆกระตุ้นความสนใจอย่างมากเป็นพิเศษ คุณสามารถได้ยินนักแสดงชื่อดังสมัยใหม่บน VKontakte

ดนตรีในชีวิต

เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าองค์ประกอบแวดล้อมมักถูกใช้ในโรงภาพยนตร์ สำหรับผู้กำกับ พวกเขาเป็นอีกภาษาหนึ่งที่ช่วยถ่ายทอดอารมณ์ที่เกิดขึ้นในภาพไปยังผู้ชม

ใช้ในการโฆษณาด้วย ผู้พัฒนาแอปพลิเคชั่นเสมือนต่าง ๆ พยายามแสดงให้ผู้ชมเห็นถึงคุณสมบัติของเสียงดังกล่าวอย่างอิสระ สิ่งนี้ทำเพื่อจุดประสงค์เดียวกัน - ทำให้ผู้เล่นใกล้ชิดกับสภาพแวดล้อมเสมือนจริงมากขึ้น ดนตรีประกอบดังกล่าวมักใช้ในเครื่องกระตุ้นอวกาศต่างๆ

การโฆษณาใช้คำว่า Ambient Media ซึ่งหมายถึงการใช้เสียงสิ่งแวดล้อมเพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณา โดยปกติ เทคนิคนี้ใช้ได้ผลสำหรับการโฆษณากลางแจ้งในที่ที่มีผู้คนพลุกพล่าน

สภาพแวดล้อมไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ หลายคนวิพากษ์วิจารณ์เขาว่าน่าเบื่อและฉลาด ในทางกลับกัน ผู้ฟังธรรมดาจะถูกขับไล่ด้วยความยาว การขาดเสียงร้อง และโครงสร้างที่คุ้นเคย นักวิจัยระบุว่ากลุ่มเป้าหมายคือคนหนุ่มสาวอายุระหว่าง 16 ถึง 33 ปี

อย่างไรก็ตาม ต้องขอบคุณโอกาสในการทำความคุ้นเคยกับทิศทางนี้ผ่านทางอินเทอร์เน็ต ทิศทางจึงมีแฟน ๆ มากขึ้น สิ่งนี้นำไปสู่การเกิดขึ้นของกลุ่มและศิลปินใหม่ ส่วนใหญ่ทำงานในออสเตรเลีย สหรัฐอเมริกา แคนาดา และเยอรมนี สามารถได้ยินบรรยากาศในเพลงประกอบภาพยนตร์: "The Social Network", "Lovely Bones", "Drive", "Mister Loneliness" และอื่นๆ

ยอดนิยมตามหัวข้อ