ท่วงทำนองดนตรีค่อนข้างคล้ายกับคำพูดของมนุษย์ พวกมันสวยงามไม่เพียงแต่สำหรับความแตกต่างระหว่างสนามและระยะเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงสูงต่ำและการเปล่งเสียงอีกด้วย
สัมผัสทางดนตรี
เป็นเฉดสีของคำพูดหรือทำนองที่ทำให้พวกเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว การแสดงท่วงทำนองที่ไม่มีเสียงประกบ เฉดสีต่างกัน ฟังดูมีกลไกและว่างเปล่า เพลงดังกล่าวจะไม่ดึงดูดผู้ชมเนื่องจากจะฟังดูเหมือนคำพูดซ้ำซากจำเจ
ข้อต่อในดนตรีหมายถึงวิธีการ "ร้องเพลง" แบบต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการเชื่อมโยงกันหรือการแยกส่วนของบันทึกย่อ การเปล่งเสียงนั้นถูกระบุไว้เป็นพิเศษในโน้ตดนตรี เป็นการบ่งชี้ให้ผู้แสดงทราบว่าควรเล่นส่วนย่อยของท่วงทำนองที่ระบุอย่างไร
สามประเภทหลักของเสียงดนตรีหรือจังหวะคือ nonlegato, legato และ staccato พวกเขามีอยู่ในชิ้นส่วนของเพลงใด ๆ
คำว่า "legato" แปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "bound" จากชื่อนี้ต้องเล่นโน้ตเพื่อให้เสียงเข้ามาแทนที่กันได้อย่างราบรื่นโดยไม่กระตุกและหยุดชะงัก เสียงควรกระจายอย่างสม่ำเสมอจากโทนเสียง มีแบบฝึกหัดจำนวนมากที่มุ่งพัฒนามือและนิ้วที่ถูกต้องเพื่อการใช้เทคนิคนี้อย่างถูกต้อง ในโน้ตดนตรี จังหวะเลกาโตแสดงด้วยส่วนโค้งหรือลีก
คำภาษาอิตาลีเหล่านี้ …
"Nonlegato" หรือ "separate" มักถูกใช้เป็นชิ้นๆ ในจังหวะที่คล่องตัว จังหวะนี้ไม่ได้ระบุไว้ในบันทึกย่อแต่อย่างใด ในช่วงเริ่มต้นของการฝึก นักเรียนส่วนใหญ่จะเล่นแยกกัน เมื่อเล่นแบบ nonlegato เสียงจากเครื่องดนตรีจะออกมาอย่างราบรื่นโดยไม่กระตุกหรือให้เสียงที่นุ่มนวล
"Staccato" แปลมาจากภาษาอิตาลีว่า "อย่างกะทันหัน" ด้วยการแสดงนี้ ท่วงทำนองจะฟังดูคมชัด โดยมีการหยุดระหว่างโน้ตที่สังเกตได้ ในขณะที่จังหวะของเกมไม่ช้าลง Staccato ทำให้เสียงเพลงเบา ละเอียดอ่อน สง่างาม นี่เป็นเทคนิคที่ค่อนข้างยากสำหรับการควบคุม สำหรับนักเปียโนหลายคน เช่น จากนิสัย ปลายนิ้วของพวกเขาเจ็บ เนื่องจากพวกเขาต้องกดปุ่มอย่างรวดเร็วและไม่นาน ในบางวิธีจังหวะของ staccato คล้ายกับการพิมพ์อย่างรวดเร็วบนแป้นพิมพ์ มีเพียงโน้ตเท่านั้นที่ส่งเสียงแทนเสียงแตกที่มีลักษณะเฉพาะ จังหวะนี้เป็นปฏิปักษ์ของจังหวะเลกาโต ในโน้ตดนตรี จะแสดงด้วยจุดด้านบนหรือด้านล่างของโน้ต ขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่โน้ต
สัมผัสพื้นฐานเหล่านี้ทำให้เกิดสิ่งเพิ่มเติมมากมาย แต่แท้จริงแล้ว มันเป็นเลกาโต สแตคคาโต และนอนเลกาโตที่กำหนดเสียงของงาน ทุกสิ่งทุกอย่างแตกต่างกันนิดหน่อย ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม นักดนตรีเรียนรู้ที่จะสร้างความแตกต่างระหว่างเทคนิคการผลิตเสียงเหล่านี้ให้ชัดเจนที่สุด ดนตรีจำนวนมากถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างนี้
