กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีอเนกประสงค์ที่สามารถเล่นได้ทั้งส่วนที่ไพเราะและฮาร์โมนิก (คอร์ด) คุณสมบัตินี้เกิดจากทั้งความสมบูรณ์ของเทคนิคที่เหมาะสำหรับการแสดงตัวเลขเดี่ยว และความสามารถในการเล่นโน้ตหลายตัวพร้อมกัน (ตามจำนวนสตริง) การเล่นเมโลดี้บนกีตาร์เป็นประเภทการเล่นที่สำคัญที่สุดที่แสดงให้เห็นถึงทักษะของนักดนตรี
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
เริ่มต้นด้วยท่วงทำนองเล็กๆ ยาวหนึ่งหรือสองบรรทัด ข้อความเพลงต้องใช้การวิเคราะห์อย่างลึกซึ้ง และคุณจะไม่สามารถรับมือกับปริมาณมากได้ในทันที
ทบทวนทำนอง. ลองนึกภาพมันบนเฟรตบอร์ด: คุณจะเล่นโน้ตนี้หรือโน้ตนั้นด้วยนิ้วไหน สตริงไหนและเฟรตไหนที่คุณจะบีบ จะสะดวกกว่าที่จะย้ายไปยังส่วนถัดไปอย่างไร ทำเครื่องหมายความคิดทั้งหมดของคุณด้วยดินสอเหนือหรือใต้บันทึกย่อ
ขั้นตอนที่ 2
เล่นเมโลดี้ 2-4 มาตรการแรกด้วยความเร็วที่ช้ามาก หากคุณจัดการกดโน้ตทั้งหมดด้วยนิ้วที่ถูกต้องและรักษาจังหวะไว้ จังหวะจะถูกเลือกอย่างถูกต้อง อ่านออกเสียงเพื่อความสะดวก
จากการเล่นครั้งที่สอง ให้ความสนใจกับจังหวะ: ตีจากด้านบนหรือด้านล่าง, เลกาโตหรือสแต็กกาโต, เกรซโน้ต, ไวบราโต ฯลฯ รายละเอียดเหล่านี้ทำให้งานซับซ้อนขึ้นอย่างมาก แต่ช่วยให้คุณรับรู้ท่วงทำนองไม่ใช่ชุดของเสียง แต่เป็นความคิดที่มีสีตามอารมณ์
เล่นบทนี้หลายๆ ครั้ง ค่อยๆ เพิ่มจังหวะเป็นต้นฉบับ ในนั้นเล่น 3-5 ครั้งและไปยังส่วนถัดไปใน 2-4 มาตรการ ทำงานในลักษณะเดียวกันและรวมกับอันแรก
ขั้นตอนที่ 3
นอกเหนือจากการแสดงแล้ว ยังต้องศึกษาสาขาวิชาของวัฏจักรดนตรีและทฤษฎี: ซอลเฟจจิโอ ทฤษฎีดนตรีเบื้องต้น ความกลมกลืน ประวัติศาสตร์ แต่ละยุคและแต่ละสไตล์มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยทัศนคติอย่างใดอย่างหนึ่งต่อการตกแต่งในการแสดง วิธีการผลิตเสียง ฯลฯ เมื่อศึกษางานใหม่ ให้พิจารณารายละเอียดปลีกย่อยทั้งหมดเหล่านี้เพื่อสร้างงานขึ้นใหม่อย่างถูกต้องตามจิตวิญญาณของผู้แต่ง
ขั้นตอนที่ 4
ค่อยๆซับซ้อนวัสดุ ออกกำลังกายสม่ำเสมอ อย่างน้อยวันละ 30 นาที เริ่มวิเคราะห์แต่ละทำนองด้วยการวิเคราะห์ด้วยภาพ หากจำเป็น ให้ติดต่อครูของคุณเพื่อชี้แจงปัญหาและติดตามความคืบหน้าของคุณ เมื่อเล่นคนเดียว นักกีตาร์มือใหม่สามารถฝึกมือของเขาให้อยู่ในตำแหน่งที่ไม่สบายหรือผิดธรรมชาติ ซึ่งจะทำให้ความเร็วในการเล่นและคุณภาพเสียงลดลง