ระบบดนตรีห้าบรรทัดที่ทันสมัยได้รับการพัฒนาในยุคกลางโดยพระชาวอิตาลี Guido d'Arezzo มันกลับกลายเป็นว่าสะดวกและเรียบง่ายจนได้รับความนิยมในทันทีและแทนที่แอนะล็อกก่อนหน้าทั้งหมดยุ่งยากและอ่านยาก ในวรรณคดีดนตรีสมัยใหม่ ระบบนี้ได้รับการปรับให้เข้ากับการแสดงเฉพาะของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
ป้ายที่เกี่ยวข้องเขียนไว้ที่จุดเริ่มต้นของพนักงานแต่ละคน วันนี้ ไวโอลิน ("G") ที่พบมากที่สุดคือ เบส ("fa") อัลโตและเทเนอร์ (ทั้ง - "C") ชื่อที่ยืมโดยคีย์จากโน้ตนั้นเกิดจากการที่ตำแหน่งของคีย์คุณสามารถค้นหาโน้ตที่เกี่ยวข้องของอ็อกเทฟแรกหรือรอง (ขึ้นอยู่กับคีย์)
ในโน๊ตเสียงแหลม โน้ต "G" ของอ็อกเทฟแรกเขียนบนตัวที่สองจากไม้บรรทัดด้านล่าง (เกลียวของกุญแจเริ่มบิดจากมัน) ในเบส - โน้ต "fa" มีขนาดเล็กบนไม้บรรทัดที่สองจาก ด้านบน (อีกครั้งกุญแจถูกเขียนขึ้นจากมัน) ในโน๊ตอัลโตและเทเนอร์ โน้ต "C" ของอ็อกเทฟแรกอยู่ตรงกลางโน๊ต (อันที่สามและอันที่สองจากด้านบนของไม้บรรทัด ตามลำดับ)
การใช้คีย์เกี่ยวข้องกับการบันทึกที่ง่ายขึ้นและการลดจำนวนไม้บรรทัดเพิ่มเติม ก่อนเล่นจากโน้ต ให้ตรวจสอบว่าระบบคีย์ส่วนใดที่บันทึกไว้
ขั้นตอนที่ 2
สำหรับเครื่องดนตรีส่วนใหญ่ (เปียโน โค้งคำนับ เป่าลมไม้บางส่วน) โน้ตจะถูกบันทึกตามเสียง กล่าวอีกนัยหนึ่ง “C” ของอ็อกเทฟแรกสำหรับเครื่องดนตรีเหล่านี้เขียนบนไม้บรรทัดเพิ่มเติมตัวแรกจากด้านล่าง “d” ใต้ไม้บรรทัดแรกจากด้านล่าง “e” ที่ไม้บรรทัดด้านล่าง และอื่นๆ
แต่มีเครื่องมือที่เปลี่ยนผ่าน กล่าวคือ พวกมันส่งเสียงในช่วงเวลาหนึ่งด้านบนหรือด้านล่างของสิ่งที่เขียน บ่อยครั้งช่วงเวลานี้มีค่าเท่ากับอ็อกเทฟ แต่มีเร็กคอร์ดในหนึ่งในห้า และหนึ่งในสาม และในช่วงเวลาที่ซับซ้อน เครื่องดนตรีประเภทเปลี่ยนเสียง ได้แก่ แซกโซโฟนทั้งตระกูล ปิกโคโลฟลุต กีตาร์ทั้งตระกูล เป็นต้น ดังนั้น ปิกโคโลฟลุต (จาก "ขลุ่ยน้อย") ของอิตาลีจึงเล่นเสียงได้สูงกว่าที่เขียนไว้ และกีตาร์บางประเภท (คลาสสิก, อะคูสติก, อิเล็กทรอนิกส์, เบส) อ็อกเทฟที่ต่ำกว่า โดยปกติ บทช่วยสอนที่เกี่ยวข้องจะบอกเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของการบันทึกและการเล่นส่วนต่างๆ ของเครื่องดนตรีชนิดใดชนิดหนึ่ง
ขั้นตอนที่ 3
เมื่อเล่นด้วยโน้ต จังหวะของคอมโมโดจะเริ่มแรก - จากภาษาอิตาลีแปลว่า "สะดวก" ตามกฎแล้วเป็นจังหวะที่ช้าทำให้นักดนตรีเห็นโน้ตทั้งหมดล่วงหน้าและจินตนาการว่ากำลังเล่นเครื่องดนตรีอย่างสะดวก (การเลือกนิ้ว การเลือกสาย วาล์ว หรือคีย์) ด้วยการแสดงดังกล่าว นักดนตรีไม่จำเป็นต้องเน้นไปที่เนื้อเรื่องที่กำลังเล่นอยู่ในขณะนี้ มีเวลามากพอที่จะมองไปข้างหน้าหนึ่งหรือสองมาตรการและเตรียมพร้อมสำหรับขั้นตอนต่อไป ต่อจากนั้น ขณะเร่งความเร็วจังหวะ ก็มองไปข้างหน้าเล็กน้อยเพื่อจัดเรียงนิ้วของคุณใหม่และพัฒนาท่วงทำนองทีละน้อย ไม่ใช่ในช่วงเวลาไคลแมกซ์
ขั้นตอนที่ 4
นอกจากตัวโน้ตเองแล้ว ให้ใส่ใจกับสัมผัสและเมลิสมา ตั้งแต่เริ่มแรก อย่าใช้ตัวเองให้คุ้นเคยกับการสร้างเสียงโดยใช้กลไก แต่ให้คุ้นเคยกับการนำเสนอความคิดของผู้แต่งที่มีความหมาย คิดว่าข้อความดนตรีเป็นอะนาล็อกของคำพูดทางอารมณ์ ซึ่งมีจุดเริ่มต้น ตรงกลาง และจุดสิ้นสุด พัฒนาการ จุดไคลแม็กซ์ และการเสื่อมถอย
ขั้นตอนที่ 5
เมื่อทำเครื่องประดับให้ปฏิบัติตามประเพณีของยุคใดยุคหนึ่ง ดังนั้นในดนตรีคลาสสิก (Haydn, Beethoven) จะมีการบรรเลงโดยเน้นที่โน้ตตัวแรกและในดนตรีโรแมนติก (Schumann, Glier) - โดยเน้นที่โน้ตตัวสุดท้าย การเน้นเสียงในลักษณะเดียวกันนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของลีค: การเน้นที่โน้ตตัวแรกและการกระโดดที่เบากว่าไปยังโน้ตตัวที่สองในคลาสสิกและการเพิ่มขึ้นเล็กน้อยไปยังโน้ตตัวที่สองในแนวโรแมนติก