การทำการ์ตูนแทบจะไม่ได้กลายมาเป็นแหล่งรายได้หลักของพวกเขาในฐานะงานอดิเรก ประเด็นไม่ได้เป็นเพียงคุณภาพของผลิตภัณฑ์ไม่เพียงพอและความสนใจที่ค่อนข้างต่ำของผู้บริโภคชาวรัสเซีย ความลับหลักของศิลปินหนังสือการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จคือความเข้าใจที่ถูกต้องของประเภท
มันจำเป็น
- - สมุดร่าง;
- - ดินสอ;
- - ยางลบ;
- - กระจกเงา;
- - การเลือกการ์ตูน
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
เริ่มสำรวจผลงานคลาสสิกของประเภท - ศิลปินหนังสือการ์ตูนที่มีชื่อเสียง เราขอแนะนำให้คุณเริ่มทำความคุ้นเคยกับแนวเพลงด้วยผลงานของ Steve Ditko, Robert Howard และคนอื่นๆ นอกจากนี้ยังเป็นประโยชน์ในการศึกษาผลิตภัณฑ์ที่ออกโดย Warner Communications และ Mirage Studious ในขั้นตอนนี้ คุณจะเข้าใจได้ชัดเจนว่าคุณต้องการทำอะไร: การเขียนสคริปต์สำหรับการ์ตูนหรือการสร้างภาพประกอบสำหรับการ์ตูน นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกอื่นที่นักเขียนการ์ตูนทำหน้าที่ทั้งสองอย่างพร้อมกัน
ขั้นตอนที่ 2
ฝึกฝนทักษะการวาดภาพของคุณให้สมบูรณ์แบบ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับสำเนียงที่มักจะอยู่ในการ์ตูน: กายวิภาคศาสตร์ การแสดงออกทางสีหน้า การแสดงมุมมอง ฯลฯ ก่อนที่คุณจะเริ่มเขียนการ์ตูนเรื่องแรก คุณต้องศึกษาการวาดขาตั้ง ฝึกฝนการวาดภาพเหมือนและการวาดภาพจากธรรมชาติ (ทิวทัศน์)). การศึกษาศิลปะอย่างมืออาชีพจะช่วยได้มาก แม้ว่าจะไม่เป็นผลดีต่อศิลปินการ์ตูนเสมอไป ศิลปินหนังสือการ์ตูนส่วนใหญ่เป็นมือสมัครเล่นและเรียนรู้ด้วยตนเอง สำหรับผู้เขียนบท สิ่งสำคัญคือต้องสามารถแยกย่อยข้อความตามสตอรีบอร์ดของสคริปต์ เขียนบรรทัดที่กระชับ และถ่ายทอดการเล่าเรื่องในรูปแบบของคำพูดโดยตรงได้
ขั้นตอนที่ 3
เขียนภาพบุคคล ทิวทัศน์ และภาพเปลือย ภาพบุคคลและภูมิทัศน์จะต้องวาดจากชีวิตและนางแบบสำหรับภาพเปลือยจะต้องคัดลอกมาจากภาพประกอบของนิตยสารเพาะกาย ประเมินผลงานเหล่านี้อย่างมีวิจารณญาณ และระบุจุดอ่อนของภาพวาดของคุณอย่างเป็นกลาง วิธีสุดท้าย ให้ขอค่าประมาณจากศิลปินมืออาชีพหรือศิลปินการ์ตูน
ขั้นตอนที่ 4
ตั้งค่ามิเรอร์ขนาดเล็กไว้หน้าเดสก์ท็อปของคุณ พยายามยอมรับหน้าตาบูดบึ้ง เช่น ความโกรธ ความโกรธ ความสุข ความรัก เสียงหัวเราะ สร้างภาพเหมือนตนเองของหน้ากากอารมณ์ อารมณ์ในการสร้างการ์ตูนมีความเกี่ยวข้องมากที่สุด เนื่องจากศิลปินการ์ตูนต้องเผชิญกับงานเล่าเรื่องด้วยภาพขนาดเล็ก เพื่อให้ผู้อ่านสามารถเข้าใจข้อความข้อมูลของผู้แต่งการ์ตูนได้โดยไม่ต้องใช้ฟองข้อความ