บลูส์ - จากภาษาอังกฤษ "สีน้ำเงิน" - "สีน้ำเงิน", "เศร้า" - ประเภทดนตรีที่มีต้นกำเนิดในสหรัฐอเมริกาในศตวรรษที่ 19 แก่นของเพลง - ความโศกเศร้าการสูญเสีย - ยังกำหนดลักษณะของดนตรี โดยปกติแล้วจะเป็นมาตราส่วนรอง จังหวะช้า และโครงสร้างพิเศษของวลี
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
จตุรัสบลูส์ประกอบด้วยสิบสองหน่วยวัด ซึ่งจะถูกแบ่งออกเป็นสามวลีโดยแต่ละหน่วยวัดสี่หน่วย โครงสร้างดนตรีและบทกวีของวลีเหล่านี้สามารถแสดงในรูปแบบของแผนภาพ: A1, A2, B. บรรทัดแรกแสดงถึงแนวคิดบางอย่าง ประการที่สองคือการทำซ้ำตัวแปรของครั้งแรกนั่นคือรายละเอียดบางอย่างถูกเพิ่มลงในข้อมูลดั้งเดิม สรุปบรรทัดที่สามระบุผลของการกระทำเริ่มต้นจำนวนสี่เหลี่ยมดังกล่าวในข้อสามารถเท่ากับ 2, 4, 6, 8 หรือตัวเลขอื่นตามคำขอของนักดนตรี สิ่งสำคัญคือการรักษาโครงสร้างทั่วไป: ธีมหลัก, ชุดรูปแบบต่างๆ, บทสรุป โปรดทราบว่าคลาสสิกสแควร์ (ไม่ใช่บลูซี) ประกอบด้วยมาตรการแปดหรือสิบหก
ขั้นตอนที่ 2
ขนาดของชิ้นบลูส์คือ 4/4 อย่างไรก็ตาม ลำดับที่แปดในระยะเวลานี้ไม่เหมือนกันในระยะเวลา แต่ฟังดูเหมือนหนึ่งในสี่ของส่วนที่แปด (คล้ายกับลายเซ็นเวลา 12/8 แบบคลาสสิก) นี้เรียกว่าสับเปลี่ยนหรือสวิง-สวิง มิเตอร์ในขณะที่ยังคงเหลือสี่ส่วน แต่ได้มาพร้อมกันสามส่วน เพลงบลูส์สืบทอดความไม่สอดคล้องนี้มาจากชาวแอฟริกัน ซึ่งเป็นผู้แต่งเพลงบลูส์คนแรก
ขั้นตอนที่ 3
เพลงบลูส์ใช้โหมดพิเศษ - มาตราส่วนเพนทาโทนิก (จากภาษาละติน "ห้าโทน") เพื่อทำความเข้าใจความแตกต่างระหว่างมาตราส่วนเพนทาโทนิกกับเมเจอร์กับไมเนอร์ ให้เปรียบเทียบซีเมเจอร์คลาสสิกกับเพนทาโทนิกคู่กัน: แยกโน้ต "F" และ "B" ออกจากสเกล ผลที่ได้คือมาตราส่วนที่ไม่มีการเปลี่ยนเสียงแบบ semitone สะดวกในการแสดง pentatonic อารมณ์เล็กน้อยเมื่อเปรียบเทียบกับ A minor: เล่นมาตราส่วนโดยข้ามโน้ตเดียวกัน - "F" และ "B"
ขั้นตอนที่ 4
คอร์ดในบลูส์สแควร์ไม่ได้เปลี่ยนบ่อย การเปลี่ยนฮาร์โมนีให้การเคลื่อนไหวเพิ่มเติม ซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับเพลงเศร้าเสมอไป ดังนั้นจึงมีคอร์ดได้เพียง 1 คอร์ดต่อ 4 การวัด หากคุณต้องการความหลากหลาย ใช้หนึ่งในแผนการที่เสนอหรือสร้างของคุณเอง: ยาชูกำลัง - ย่อย - เด่น - ยาชูกำลัง; โทนิค - เด่น - เด่น - เด่น - โทนิค บลูส์ใช้เฟรตตามธรรมชาติ ซึ่งหมายความว่าในคีย์รองสามารถมีผู้มีอำนาจเหนือกว่า (ไม่แสดงแนวโน้มของขั้นตอนที่เจ็ดถึงขั้นตอนแรก) และส่วนย่อยที่สำคัญ ในขณะเดียวกัน ส่วนใหญ่ ฟังก์ชันเหล่านี้อาจมีอารมณ์ที่แตกต่างกัน ขึ้นอยู่กับรสนิยมของคุณ
ขั้นตอนที่ 5
ใช้สี. การไม่มีองศาที่สี่และเจ็ดในวิชาเอก หรือระดับที่สองและหกในระดับรองลงมา ทำให้เทคนิคเช่นร้องเพลงโทนหลักและ "เข้าใกล้" กับพวกเขา กล่าวอีกนัยหนึ่ง คุณสามารถเล่น G note โดยเล่น A-flat หรือ F-sharp ก่อน ใช้การซิงโครไนซ์ทั้งจังหวะ (เปลี่ยนการเน้นไปที่จังหวะที่แข็งแกร่ง) และฮาร์มอนิก (คอร์ดอคติเล่นในจังหวะที่อ่อนแอ) … เงินทั้งหมดเหล่านี้ถูกใช้อย่างแข็งขันในบลูส์