กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ไม่เพียงแต่สำหรับคอนเสิร์ตเท่านั้น แต่สำหรับการทำดนตรีที่บ้านด้วย และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ: น้ำหนักเบาและกะทัดรัด สะดวกในการพกพาติดตัวไปกับคุณ ในเวลาเดียวกัน แม้แต่คอร์ดไม่กี่คอร์ดก็สามารถเป็นเพลงคลอที่คู่ควรได้ หากนักแสดงใช้คอร์ดเหล่านี้อย่างหมดจดและมั่นใจ นอกจากนี้ เพื่อที่จะเรียนรู้การบรรเลงกีตาร์ ไม่จำเป็นต้องอ่านโน้ตเพลงให้ดีเลย ลำดับคอร์ดยังสามารถเรียนรู้ได้จาก tablatures
มันจำเป็น
- - กีตาร์;
- - ตารางและดิจิทัล
- - คาโป;
- - เครื่องเล่นและการบันทึกเพลง
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
เลือกเพลงที่คุณต้องการฝึก ฟังหลายๆ รอบแล้วพยายามท่องจำคำและทำนอง การเขียนข้อความใหม่จะดีกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้ามันมาพร้อมกับดิจิทัล นั่นคือการกำหนดตัวอักษรของคอร์ด พยายามท่องจำคำศัพท์และทำนองไปพร้อมๆ กัน
ขั้นตอนที่ 2
เรียนรู้การอ่านดิจิตอล ในการทำเช่นนี้ คุณต้องจำการกำหนดตัวอักษรของเสียงต่างๆ ในหนังสือเพลงสมัยใหม่ มักใช้การกำหนดภาษาละติน โดยที่มาตราส่วนเริ่มต้นด้วยโน้ต a มันถูกกำหนดให้เป็น A. เสียงของ A-minor ที่เป็นธรรมชาติต่อไปนี้ก็มีการกำหนดของตัวเองเช่นกัน Do - C, re - D, mi - E, fa - F, G - G. ข้อยกเว้นคือเสียง si ในรหัสดิจิทัลของรัสเซียแบบเก่า จะแสดงด้วยตัวอักษร H แม้ว่าจะเป็นไปตามหลัง la Beech B จะแสดงในกรณีนี้ B-flat อย่างไรก็ตาม นักดนตรีตะวันตกไม่ได้ใช้ชื่อ H และ si ของพวกเขาคือ B นักดนตรีรัสเซียสมัยใหม่หลายคนก็ใช้ตัวแปรนี้เช่นกัน
ขั้นตอนที่ 3
พิจารณาว่าเพลงที่คุณชอบเขียนเป็นเพลงหลักหรือรอง วิชาเอกฟังดูร่าเริงและร่าเริง ผู้เยาว์ - เศร้า เรียนรู้ที่จะไม่สับสนระหว่างคำว่า "สนุก" และ "ดัง" "เศร้า" และ "เงียบ" นักแสดงที่มีความทะเยอทะยานหลายคนมักจะบังคับเสียงในคีย์หลักและลดระดับในคีย์รอง โปรดทราบว่าเพลงสามารถเขียนด้วยคีย์ต่างๆ ได้เช่นกัน ตัวอย่างเช่น อาจมีท่อนหลักและคอรัสรอง
ขั้นตอนที่ 4
ลองคำนวณขนาด มีตัวเลือกมากมาย แต่สิ่งสำคัญคือคุณต้องรู้ว่าแต่ละการวัดมีกี่จังหวะ คุณสามารถได้ยินได้เป็นอย่างดี ฟังเพลงโดยเคาะจังหวะแรงๆ ด้วยมือซ้าย ฟังอีกครั้งแล้วแตะคนอ่อนแอเบา ๆ ด้วยขวาของคุณ นับจำนวนจังหวะที่อ่อนแอระหว่างคนที่แข็งแกร่ง โดยปกติ คอร์ดในเพลงยอดนิยมจะเปลี่ยนเป็นแบบดาวน์บีต ข้อยกเว้นคือคอร์ดเฉพาะกาลที่ต้องได้รับอนุญาต พวกเขาถูกจังหวะที่อ่อนแอและได้รับการแก้ไขอย่างแข็งแกร่ง
ขั้นตอนที่ 5
ดูในดิจิทัล ซึ่งพยัญชนะที่คุณรู้จักอยู่แล้วและพยัญชนะใดที่คุณต้องเรียนรู้ ค้นหาคอร์ด tablature ที่ไม่คุ้นเคยและฝึกฝนในตำแหน่งที่สบายที่สุด ลองเล่นตามลำดับ คุณไม่จำเป็นต้องฮัมเพลงในตอนนี้ คุณแค่ต้องหาว่านิ้วไหนจะย้ายไปที่ใด ขณะร้องเพลง จะต้องทำให้เสร็จเร็วพอ ดังนั้นให้เปลี่ยนการเรียงสับเปลี่ยนแต่ละครั้งให้เป็นแบบอัตโนมัติ
ขั้นตอนที่ 6
ทดลองด้วยมือขวาของคุณ แต่ละเพลงมีลักษณะเฉพาะของตัวเอง ซึ่งต้องใช้เทคนิคบางอย่าง ตัวอย่างเช่น ความรักมักเล่นโดยใช้กำลังเดรัจฉาน และในเพลงป็อปและกวี ร็อก โฟล์ค และสไตล์อื่นๆ สามารถใช้ตัวเลือกการต่อสู้ที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม คุณจะเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานอยู่แล้ว เล่นเบสด้วยนิ้วโป้งขวาของคุณ จากนั้นเล่น arpeggio ขึ้นหรือลงโดยใช้นิ้วที่เหลือของคุณสลับกัน เมื่อคุณรู้สึกสบายใจที่จะทำสิ่งนี้ ให้ลองเล่นคอร์ดหลังจากที่มือเบสของคุณประสานเข้าด้วยกัน อย่าเกร็งข้อมือ ข้อมือควรขยับได้อย่างอิสระ
ขั้นตอนที่ 7
ฮัมเพลงเบา ๆ เล่นไปพร้อมกับกีตาร์ของคุณและเปลี่ยนคอร์ดในตำแหน่งที่เหมาะสม หากวิธีนี้ได้ผล คุณสามารถเริ่มร้องเพลงได้เต็มเสียง จะพบว่าร้องเสียงดังง่ายกว่าเบา อย่าลืมหายใจอย่างถูกต้อง ตามกฎแล้วลมหายใจจะถูกใช้ระหว่างวลีในสถานที่ที่คุณเปลี่ยนคอร์ด พยายามหายใจด้วยท้องของคุณ ไม่ใช่หน้าอกของคุณผู้ชายทำโดยอัตโนมัติ แต่ผู้หญิงต้องควบคุมตัวเอง การหายใจที่ถูกต้องเป็นสิ่งจำเป็นเพื่อสร้างเสาอากาศที่รองรับไดอะแฟรม การร้องเพลงด้วยคอร์ดเพียงอย่างเดียวนั้นค่อนข้างอันตราย คุณสามารถสูญเสียเสียงของคุณไปได้อย่างรวดเร็ว
ขั้นตอนที่ 8
คิดถึงเนื้อหาของเพลง สิ่งนี้จะทำให้การแสดงของคุณมีความหมายตามที่ต้องการ เริ่มร้องเพลงได้ทันทีตั้งแต่พยางค์แรก นักแสดงมือใหม่หลายคน "กลืน" มัน ออกเสียงคำให้ชัดเจนและชัดเจน พยัญชนะบางตัวต้องการความสนใจเป็นพิเศษ ตัวอย่างเช่น "p", "b", "d" และ "t" ไม่ควรฟังดูรุนแรงเกินไป ในกรณีนี้ ริมฝีปากจะเปิดออกด้วยแรงแบบเดียวกับคำพูดทั่วไป เวลาร้องเพลง สระจะลดเสียงลงน้อยกว่าตอนที่คุณพูดเล็กน้อย
ขั้นตอนที่ 9
ทำงานออกแบบไดนามิก พิจารณาว่าวลีใดควรดังขึ้น วลีใดควรเงียบกว่า ซึ่งคุณต้องลดเสียงหรือเสริมกำลังเสียง ขึ้นอยู่กับเนื้อหาของเพลง
ขั้นตอนที่ 10
หากคุณกำลังจะร้องเพลงใส่ไมโครโฟน อย่าลืมว่าอย่าบังคับเสียง ร้องเพลงอย่างสงบราวกับว่าไม่มีไมโครโฟน