ทำไมต้องเป็นศิลปินมืออาชีพ? เขาคือใคร? แถบไหนที่ข้ามซึ่งศิลปินธรรมดากลายเป็นมืออาชีพ? ทุกๆ คน โดยเฉพาะในวัยเด็ก ต่างก็เคยคิดว่าจะเป็นปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ วาดภาพ สร้างความประหลาดใจให้กับผู้คน ขายของ มีชื่อเสียง ดังที่ปาโบล ปิกัสโซกล่าวไว้ว่า: "เด็กทุกคนเป็นศิลปิน ความยากลำบากคือการเป็นศิลปินที่โผล่ออกมาจากวัยเด็ก" หลายคนเบี่ยงเบนไปจากเส้นทางนี้ แต่คุณไม่ได้อ่านบรรทัดเหล่านี้ แล้วมาที่นี้ได้อย่างไร? จะแน่ใจได้อย่างไรว่าชื่อของคุณจะถูกจดจำมานานหลายศตวรรษ? มาดูกันว่าศิลปินสามารถบรรลุสิ่งนี้ได้อย่างไร ด้วยวิธีใด มากน้อยเพียงใดและที่ไหน
ศิลปินมืออาชีพคืออะไร?
เริ่มต้นด้วยคำนี้ - "มืออาชีพ" แม้จะมีความขัดแย้งทั้งหมด แต่ก็ไม่มีความเข้าใจที่แน่นอนและสม่ำเสมอว่าใครเป็นศิลปินมืออาชีพ แต่มีสัญญาณที่สามารถตัดสินศิลปินจากมุมมองของความเป็นมืออาชีพนั้นได้
ดูสิ ทุกกิจกรรมทางวิชาชีพมีเกณฑ์ขั้นต่ำของตัวเอง สำหรับผู้ช่วยทนายความ นี่คือการศึกษากฎหมายระดับมัธยมศึกษา สำหรับช่างไม้ - โรงเรียนอาชีวศึกษา สำหรับแพทย์ - โรงเรียนแพทย์ และสำหรับศิลปินมืออาชีพแถบนั้นไม่เล็ก - สำเร็จการศึกษาระดับอุดมศึกษาและอาชีวศึกษาระดับมัธยมศึกษาเสร็จแล้วซึ่งมุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้ภาคปฏิบัติของนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาด้านกราฟิกศิลปะทักษะการวาดภาพประติมากรรม นี่เป็นสัญญาณแรก
ส่งผลต่อศิลปินอย่างไร? บ่อยครั้งเมื่อลูกค้ากำลังมองหาศิลปินที่ดี การค้นหาของเขาจะจำกัดเฉพาะผู้เชี่ยวชาญที่เก่งที่สุดเท่านั้น นั่นคือ ปรมาจารย์ที่มีประกาศนียบัตร จากนั้นพวกเขาอาจไม่ใส่ใจกับการเรียนรู้ด้วยตนเอง แต่นี่ไม่ได้หมายความว่าครั้งที่สองจะแย่กว่านั้น การมีประกาศนียบัตรไม่ได้ให้การรับประกันใด ๆ ว่าศิลปินมีทักษะสูงจริงๆ มีตัวอย่างหลายร้อยหรือหลายพันตัวอย่างเมื่อตัวอย่างที่เรียนรู้ด้วยตนเองนั้นน่าตื่นเต้นกว่าศิลปินที่มีประกาศนียบัตรมาก อย่างไรก็ตาม ควรคำนึงถึงคุณลักษณะที่เป็นทางการนี้ด้วย
สัญญาณที่สองของความเป็นมืออาชีพคือระดับทักษะที่แท้จริงของศิลปิน นั่นคือเทคนิคของเขา และคุณสามารถตรวจสอบได้เฉพาะผลงานที่เขาแสดงในลักษณะที่สมจริงเท่านั้นเช่น ด้วยความกรุณา
สัญญาณอื่น ๆ เป็นส่วนเสริม ตัวอย่างเช่นเมื่อการวาดภาพสำหรับศิลปินเป็นกิจกรรมหลักของเขา เขาได้รับรายได้จากมัน มีส่วนร่วมในกิจกรรมนิทรรศการที่กระตือรือร้น
และอีกหนึ่งข้อโต้แย้งที่ค่อนข้างหนักแน่น เราจะพูดถึงมันในภายหลัง เมื่อเราพิจารณาถึงวิธีการเป็นศิลปินมืออาชีพ นี่คือการเป็นสมาชิกในสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย
สรุป: และตอนนี้ไม่มีคำพูดที่น่าเบื่อและลึกซึ้ง มันคุ้มค่าที่จะเรียนและรับการศึกษาหรือไม่? สมมติว่าถ้าอายุของคุณยังเอื้ออำนวย สิ่งนี้จะช่วยคุณได้มากในฐานะผู้เชี่ยวชาญในอนาคต และฉันจะไม่ปฏิเสธโอกาสดังกล่าว ตราบใดที่คุณไม่ต้องกังวลเรื่องเงิน เรื่องครอบครัว บ้าน ลูก ฯลฯ - เวลาทอง เขียนและเรียนรู้
ถ้ารถไฟออกไปก็มีเครื่องบิน เรื่องตลก! ไม่มีอายุสำหรับความคิดสร้างสรรค์ คุณสามารถเป็นมืออาชีพได้โดยไม่ต้องมีประกาศนียบัตรใดๆ นอกจากนี้ เนื่องจากข้อมูลที่มีอยู่ในปัจจุบัน คุณสามารถยกระดับทักษะของคุณเองได้ เช่นเดียวกับในหลักสูตรต่างๆ สำหรับผู้เริ่มต้นและแม้แต่มืออาชีพ
ฉันเชื่อว่าศิลปินมืออาชีพไม่ใช่คนที่มีปริญญาหลายใบและไม่ใช่คนที่เขียนได้สวยงามด้วยซ้ำ สำหรับฉัน ศิลปินมืออาชีพคือคนที่รู้วิธีถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ไปยังผืนผ้าใบ ปลุกอารมณ์จากผู้ชม
จะเป็นศิลปินมืออาชีพได้อย่างไรและสิ่งที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้?
1. คุณควรเริ่มต้นที่ไหน?
โดยธรรมชาติแล้วด้วยทักษะของพวกเขา คุณคิดว่าคุณสามารถไปได้ไกลโดยไม่ต้องฝึกฝนแม้แต่กฎการวาดภาพเบื้องต้นหรือไม่? หากคุณมีพรสวรรค์จากพระเจ้า นี่ไม่ได้หมายความว่าคุณจะเลิกฝึกฝนได้คนที่กล้าแสดงออกและมีแรงจูงใจมากขึ้นจะเลี่ยงคุณ ดังนั้นคุณต้องเรียนรู้อยู่เสมอและสม่ำเสมอ อนิจจาหากไม่มีสิ่งนี้คุณจะไม่สามารถเป็นมืออาชีพได้
รับชุดจิตรกรเริ่มต้นขั้นต่ำแล้วเขียน สี พู่กัน และผ้าใบสองสามสี (หรือแผ่นใยไม้อัดลงสีพื้น) ก็เพียงพอแล้ว อย่าพยายามสร้างผลงานชิ้นเอกในทันที ไม่ต้องรีบ. หากคุณรู้สึกอึดอัดที่จะวาดภาพต่อหน้าคนแปลกหน้าหรือแม้แต่คนใกล้ชิด ให้หาเวลาว่างให้ตัวเองและจัดสรรเวลาให้ตัวเองเมื่อคุณอยู่คนเดียว
ฉันขอแนะนำให้อ่านหนังสือ "Discover the Artist in You" ของ Betty Edwards มันจะช่วยให้คุณกำจัดปัญหาทางจิตภายในที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ เรียนรู้เทคนิคและเทคนิคใหม่ๆ จาก "คู่มือศิลปิน" ของ Smith Ray หนังสือสองเล่มนี้มีให้ดาวน์โหลดทางอินเทอร์เน็ต
2. ความก้าวหน้า การรับรู้ของภาพวาด โปรโมชั่น
ลองนึกภาพสถานการณ์นี้: สมมติว่าคุณได้รับประสบการณ์แล้ว วาดภาพหลายภาพ และอาจจบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะ อะไรต่อไป? จะทำอย่างไรกับภาพวาด? ทั้งเรื่องงาน ครอบครัว ชีวิตประจำวัน …
นี่คือจุดที่ 90% ของศิลปินหยุด เพราะพวกเขาไม่รู้ว่าจะทำอะไรต่อไป คุณรู้ไหมว่าสิ่งที่ Cezanne พูด? - "อยากเป็นศิลปิน พ่อแม่ต้องรวย" คำเหล่านี้มีไว้เพื่ออะไร? และความจริงที่ว่าศิลปินเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ต้องอุทิศเวลาและพลังงานทั้งหมดให้กับการวาดภาพ แต่ความเป็นจริงในปัจจุบันคืออะไร? ทุกคนต้องการบ้าน อาหาร เสื้อผ้า และไม่ว่าคุณจะเป็นศิลปินหรือคนอื่นอย่างน้อยก็จำเป็นต้องคิดเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้และใช้เวลาของคุณในการสกัด แล้วคนที่มีความคิดสร้างสรรค์สามารถเป็นอย่างไร? จากที่กล่าวมาแล้ว ยังค่อนข้างเป็นไปได้ที่จะเป็นศิลปินมืออาชีพ และมีเพียง 3 วิธีเท่านั้น:
อินเตอร์เน็ตและแกลเลอรี่
มันคุ้มค่าที่จะจองทันที: ศิลปินไม่ใช่ผู้ขายเขาเป็นผู้ผลิต ในการสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ศิลปินไม่ควรเสียพลังงานอันมีค่าไปกับการคิดเกี่ยวกับการขายภาพวาด ให้คนที่รู้วิธีทำมัน มีคำกล่าวที่ว่า "นักธุรกิจที่ดีคือศิลปินที่แย่"
อินเทอร์เน็ตให้อะไรมากมาย ขณะนี้ผู้ชมสามารถเห็นศิลปินคนใดก็ได้โดยใช้เครือข่ายโซเชียล ฟอรัม บล็อกสำหรับศิลปิน ต้องขอบคุณอินเทอร์เน็ตที่คุณสามารถสร้างเพจของคุณเองและแนะนำผู้คนให้รู้จักงานของคุณได้แล้ว
สำหรับแกลเลอรี่นั้น จะเป็นตัวกลางระหว่างศิลปินกับผู้ซื้อ ตัวอย่างเช่นในมอสโกมีประมาณ 70 ภาพ หากอย่างน้อยหนึ่งในสามของพวกเขามีรูปภาพของคุณอย่างน้อยหนึ่งภาพคุณจะไม่ต้องกังวลเรื่องการเงินอีกต่อไปเพราะจะพึงพอใจอย่างมาก
แน่นอนว่าฟังดูหวาน แต่คุณยังต้องไปถึงที่นั่น ศิลปินที่ต้องการจะต้องอดทนและพากเพียรเพื่ออย่างน้อยต้องการดูงานของคุณ และความพากเพียรก็ใช้ได้ผลดี ตัวอย่างของสิ่งนี้ ได้แก่ เลวีแทน ปิกัสโซ โมเนต์ และโคโรวินผู้ยิ่งใหญ่ของเรา
เพียงแค่เริ่มดำเนินการงานของคุณไปรอบๆ แกลเลอรีทีละน้อยโดยไม่หวังว่าจะได้รับการอนุมัติ ไม่ช้าก็เร็วคุณจะบรรลุเป้าหมาย มันเป็นเพียงเรื่องของเวลา.
เข้าร่วมองค์กรวิชาชีพ professional
ในตอนต้นของบทความ เราได้กล่าวถึงเรื่องนี้ องค์กรดังกล่าวในปัจจุบัน ได้แก่ สหภาพศิลปินมอสโกและสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย องค์กรเหล่านี้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการจัดนิทรรศการ ในระดับรัสเซียทั้งหมด และในสถานที่จัดงานระดับชั้นนำ นิทรรศการดังกล่าวมักมาพร้อมกับความสนใจที่เพิ่มขึ้นของสื่อ นักข่าว เศรษฐี นักวิจารณ์ที่เคารพนับถือ ผู้ชื่นชอบ และเจ้าหน้าที่ปฏิบัติงาน ลองนึกภาพชื่อเสียงและสถานะที่คุณจะได้รับหากคุณปรากฏตัวพร้อมกับงานของคุณ!
มันให้อะไรคุณ? บางทีนี่อาจเป็นเส้นทางที่ตรงที่สุดไปยังจุดสูงสุด เนื่องจากศิลปินผู้หลงทางไม่สามารถทำคนเดียวได้มากเท่ากับสอง สามหรือมากกว่านั้น ใน 1-2 ปี คุณสามารถก้าวไปสู่จุดสูงสุดได้อย่างเหลือเชื่อด้วยการใช้ชีวิตในองค์กร
คุณต้องการอะไร งานและชีวิตที่กระตือรือร้นในสภาพแวดล้อมของสังคม, งานที่มีความสามารถ, การทำงานที่ได้รับมอบหมาย, การช่วยเหลือซึ่งกันและกัน, ความอุตสาหะ, การสื่อสารกับผู้นำ แต่ที่สำคัญที่สุด ศิลปินต้องเลือกกลุ่มที่มีความคิดเห็นและความสนใจในอุดมคติตรงกัน ไม่เช่นนั้นจะต้องแก้ไข ตำแหน่งที่เป็นกลางจะไม่นำมาซึ่งอะไรดังนั้นคุณต้องเลือก ใช่ แม้แต่ในองค์กรดังกล่าว ก็ยังมีการแบ่งกลุ่มและการแข่งขันเพื่อส่งเสริมและพัฒนาความคิดของคุณให้ดีที่สุดและถูกต้อง ดังนั้นฉันแนะนำให้เลือกหนึ่งในผู้มีอำนาจและปกป้องผลประโยชน์เพื่อที่จะฝ่าฟันไปสู่จุดสูงสุดและรับการติดต่ออย่างใกล้ชิดที่นั่น
แบรนด์ของตัวเอง (ชื่อ)
เส้นทางนี้ยากมาก คาดเดาไม่ได้ และสำหรับหลาย ๆ คน - ความล้มเหลวเนื่องจากขาดความอดทนและแรงกดดันจากภายนอก ตัวอย่างเช่น คุณจัดนิทรรศการปกติที่คุณขายอะไรไม่ได้ ผลที่ได้คือการสูญเสียเงิน ความแข็งแกร่ง และศรัทธาในตัวเอง และทันใดนั้นก็มี "นักปรัชญา" ที่เอาแต่พูดซ้ำๆ ว่า "เลิกเสี่ยงเถอะ ไม่มีอะไรเกิดขึ้น เสียเวลา"!
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือไม่ยอมแพ้ พัฒนาและไปสู่จุดจบอันขมขื่น
ค้นหากลุ่มคนสูงสุดที่คุณจะนำเสนอภาพวาดของคุณ หากคุณออกไปที่ไหนสักแห่งบนซากปรักหักพังเพื่อขายภาพวาด คุณจะไม่ได้สิ่งที่คุ้มค่าเลย ยกเว้นชื่อเสียงในหมู่คนเพียงไม่กี่คน คุณต้องมียอดธุรกิจในสถานที่ของคุณ เช่น คนที่ประสบความสำเร็จและร่ำรวย และคุณต้องติดต่อกับพวกเขาเนื่องจากศักยภาพของพวกเขามีมากกว่าคนธรรมดามาก
ทำอย่างไร? ไม่จำเป็นต้องจัดนิทรรศการราคาแพง การพิมพ์แคตตาล็อกด้วยภาพวาดของคุณก็เพียงพอแล้ว และด้วยการพิมพ์นั้น จะทำให้บริษัทขนาดใหญ่และประสบความสำเร็จมารวมกัน แนะนำตัวเอง ประกาศวัตถุประสงค์ของการเยี่ยมชม และควรไปหาผู้นำเอง หากไม่มี ให้ฝากแคตตาล็อกหรือดิสก์ไว้กับเลขานุการ จากนั้นจึงโทรออกทางโทรศัพท์และค้นหาว่าทำอย่างไรและอย่างไร แต่มาเจอกันเองดีกว่า
ผู้นำธุรกิจส่วนใหญ่ยินดีที่จะทำข้อตกลงกับศิลปิน พวกเขาสนุกกับการดูภาพวาดและซื้อมัน สำหรับคุณ สิ่งเหล่านี้คือความสัมพันธ์ที่ดี การติดต่อใหม่ๆ และชื่อเสียง
สรุป. ในการที่จะเป็นมืออาชีพ คุณต้องพัฒนาและทำงานกับจุดอ่อนของคุณอยู่เสมอ ลองไปในทิศทางที่แตกต่างกัน วิเคราะห์ความผิดพลาด พักผ่อน เท่ากับสิ่งที่ดีที่สุด พัฒนาทุกด้าน ทั้งในด้านเศรษฐกิจ สังคม วัฒนธรรม ศาสนา ท้ายที่สุดผู้คนไม่สนใจที่จะไตร่ตรองประสบการณ์ของคนเพียงคนเดียว แต่ในอีกทางหนึ่ง พวกเขาจะมองด้วยความยินดีในสิ่งที่ตนกังวล และสิ่งที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับชีวิต สิ่งแวดล้อม อิทธิพล ฯลฯ
ป.ล. สุดท้ายนี้ ผมขอแนะนำว่าอย่าเอาคำวิจารณ์ของคนอื่นมาใส่ใจ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากบรรดาผู้ที่อยู่ห่างไกลจากการวาดภาพ คนๆ หนึ่งสามารถบอกอะไรคุณได้บ้างที่ไม่รู้ว่างานศิลปะถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? หากคุณต้องการคำแนะนำหรือคำวิจารณ์ที่เพียงพอ โปรดติดต่ออาจารย์ สำหรับคนอื่นๆ ก็แค่พูดว่า "ขอบคุณที่ให้ความสนใจ" แต่อย่าใช้คำพูดของพวกเขาอย่างจริงจัง!