การเล่นตามโน้ตอย่างเคร่งครัดเป็นสิ่งสำคัญ แต่ไม่น่าสนใจเท่าด้นสด นี่คือการแสดงตัวตนที่แท้จริงผ่านเครื่องมือ เพื่อให้เสียงที่คุณผลิตด้วยกีตาร์ของคุณมีความกลมกลืนและสวยงามอย่างแท้จริง คุณควรเจาะลึกลงไปในทฤษฎีดนตรีที่ตีความแนวคิดของการแสดงด้นสด
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
เช่นเดียวกับในประเพณีบลูส์ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยมาตราส่วนเพนทาโทนิก สำหรับเพลงใน A minor แถวนี้มีดังต่อไปนี้: A, Do, Re, Mi, Sol โน้ตเหล่านี้สามารถเล่นได้ในลำดับใด ๆ ในการรวมกัน - ทั้งหมดนี้จะฟังดูกลมกลืนกัน แน่นอน เมื่อรู้มาตราส่วนเพนทาโทนิกสำหรับคีย์หนึ่ง คุณสามารถสร้างแถวนี้สำหรับคีย์อื่นได้
ขั้นตอนที่ 2
หากต้องการขยายมาตราส่วนเพนทาโทนิกเป็นสเกลบลูส์ คุณจะต้องเพิ่มโน้ตสองรายการเท่านั้น: Re sharp และ G sharp อย่างไรก็ตาม ควรใช้บันทึกย่อทั้งสองนี้อย่างระมัดระวังมากขึ้น เหมาะสำหรับบทบาทในการส่งผ่านการเคลื่อนไหวขึ้นมากกว่าสำหรับบันทึกย่อที่ตกอยู่กับจังหวะที่หนักแน่น
ขั้นตอนที่ 3
ในระดับเล็กน้อยยังคงมีโน้ตสองตัวคือ C และ F ซึ่งใช้สำหรับด้นสดได้เช่นกัน ดังนั้น ขอบเขตของรูปแบบอิสระที่เป็นไปได้ของกีตาร์จึงถูกสรุปไว้ เมื่อท่องจำแล้ว คุณสามารถเล่นได้โดยไม่ต้องจดบันทึกและไม่ทำผิดพลาด โดยดึงเสียงที่กลมกลืนกันออกมาเสมอ
ขั้นตอนที่ 4
การศึกษาการเล่นกีตาร์เริ่มต้นด้วยการเรียนรู้งานชิ้นเล็กๆ แต่ไม่ควรหยุดเพียงแค่นั้น ในไม่ช้า คุณจะสังเกตเห็นว่าผู้เขียนหลายคนใช้ชุดโน้ตที่คุณคุ้นเคยอยู่แล้วเพื่อให้ได้เสียงที่แตกต่างกัน พยายามไม่เพียงแค่คัดลอกการแสดงของดวงดาวเท่านั้น แต่ยังต้องวิเคราะห์และศึกษามันด้วย
ขั้นตอนที่ 5
ในการเรียนรู้ศิลปะการแสดงด้นสด แบบฝึกหัดทางเทคนิค เช่น การเล่นตามขั้นของคอร์ด (โน้ตจะเล่นควบคู่ไปกับเสียงประกอบ ซึ่งเป็นขั้นตอนของคอร์ดปัจจุบันตามรูปแบบจังหวะต่างๆ)
ขั้นตอนที่ 6
การด้นสดไม่ได้เกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สหรือบลูส์เสมอไป การเพ้อฝันฟรีเกี่ยวกับงานคลาสสิกเป็นสิ่งที่น่าสนใจไม่น้อย การเริ่มต้นกีตาร์คลาสสิกแบบด้นสดเป็นเรื่องง่าย: หยิบชิ้นใดก็ได้ที่คุณชอบและฝึกฝนให้ดี เมื่อคุณสามารถเล่นจากความทรงจำได้ ให้เริ่มพูดนอกเรื่องเล็กน้อย เสริมท่วงทำนองด้วยรูปแบบของคุณเอง