การเกิดขึ้นและการพัฒนาต่อไปของดนตรีร็อคในฐานะทิศทางอิสระในงานศิลปะเกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 50 ของศตวรรษที่ผ่านมาในสหรัฐอเมริกา ในขั้นต้น ดนตรีร็อคถูกจัดวางให้เป็นเพลงประท้วงของวัฒนธรรมเยาวชนที่ขัดต่อพื้นฐานทางศีลธรรมของคนรุ่นก่อน
ทั้งปัจจัยทางวัฒนธรรมและสังคมเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการสร้างทิศทางดนตรีใหม่ นี่คือสงครามโลกครั้งที่สองที่อันตรายถึงตาย และการเลือกปฏิบัติต่อประชากรผิวดำในหลายรัฐ และความซบเซาทางศิลปะ ร็อคที่ซึมซับทิศทางต่าง ๆ องค์ประกอบของนิทานพื้นบ้านของประชากรทั้งขาวดำของอเมริกาได้กลายเป็นประชาธิปไตยและสอดคล้องกับจิตวิญญาณของเวลาในโลกดนตรี
การก่อตัวของดนตรีร็อคได้รับอิทธิพลจากกระแสศิลปะดนตรีที่หลากหลาย ในสหรัฐอเมริกา ต้นทศวรรษ 1950 คันทรี ดิกซีแลนด์ คันทรีและตะวันตก โฟล์ก บูกี้-วูกี้ บลูส์ แจ๊สสีขาวและดำมีความโดดเด่น สภาพแวดล้อมของนิโกรมีประเภทจิตวิญญาณของตัวเอง แนวโน้มทางดนตรีทั้งหมดเหล่านี้ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นมีอิทธิพลต่อการก่อตัวของดนตรีร็อค แต่บทบาทที่โดดเด่นยังคงเป็นของบลูส์
ริทึมและบลูส์เกิดจากกระแสความนิยมสองแนวในแวดวงสีดำ ได้แก่ นิวออร์ลีนส์แดนซ์บลูส์และบลูส์ของเมือง ในขั้นต้น เพลงนี้ได้รับความนิยมในหมู่ชาวแอฟริกัน-อเมริกันเท่านั้น ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ภายใต้แรงกดดันของความขัดแย้งในรุ่นรุ่นและการปฏิรูประบบการศึกษาของสหรัฐฯ R&B ได้ทำลายอุปสรรคด้านเชื้อชาติและกลายเป็นดนตรีสำหรับทุกคน
ต่อมา ริทึ่มและบลูส์ได้รับอิสรภาพและกลายเป็นหนึ่งในศิลปะดนตรีชั้นนำ องค์ประกอบของดนตรีคันทรีสีขาวที่ผสมผสานกับจังหวะของนิโกรและบลูส์ ได้วางรากฐานสำหรับการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ที่เรียกว่าร็อกแอนด์โรล (ร็อกแอนด์โรล)
แนวความคิดของร็อกแอนด์โรลในแวดวงดนตรีแอฟริกัน-อเมริกัน ถูกพบมาก่อน (ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930) ซึ่งหมายถึง "สวิงแอนด์โรล" ในคำสแลงของนักร้องผิวดำ ด้วยฝีมืออันบางเบาของนักดนตรีคลีฟแลนด์และนักจัดรายการดิสก์ Alan Fried (1922-1965) ชื่อ "ร็อกแอนด์โรล" จึงมีชื่อเสียงและความนิยมไปทั่วโลก
ต่อมา คำว่าร็อค (รัฐ) เริ่มแสดงถึงแนวโน้มทางดนตรีที่เกิดขึ้นใหม่ทั้งหมด ซึ่งเป็นพื้นฐานที่ใช้เป็นจังหวะและบลูส์และร็อกแอนด์โรล ในปัจจุบัน แนวความคิดของ "ดนตรีร็อค" ยังรวมถึงต้นกำเนิดของร็อค - ร็อคแอนด์โรลคลาสสิก และดนตรีแนวเปรี้ยวจี๊ดที่ไม่เกี่ยวอะไรกับบลูส์