เมื่อนักร้องแตะท็อปโน้ต สายเสียงจะยืดออกมากกว่าการสนทนาปกติ เอ็นที่ยืดออกจะบางลงและสามารถสั่นด้วยความถี่ที่สูงขึ้นได้แล้ว ซึ่งรับรองได้โดยการร้องในทะเบียนส่วนบน เมื่อรู้กลไกทางสรีรวิทยาของการร้องเพลงนี้ คุณต้องทำตามขั้นตอนบางอย่างเพื่อเรียนรู้วิธีตีโน้ตสูง
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
ศึกษาเสียงของคุณ ช่วงของผู้พูดแต่ละคนสามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน - คำพูดและหัว ช่วงเสียงพูดจะลงท้ายด้วยเสียงเท็จ - โน้ตสูงสุดที่มีอยู่ในส่วนนี้ของเสียง ภายในช่วงเสียงพูด คุณสามารถเล่นเพลงส่วนใหญ่ในเวทีระดับประเทศสมัยใหม่ได้ เสียงของศีรษะไม่ได้มาจากธรรมชาติ แต่พัฒนาจากการฝึกร้องยาว เป็นช่วงเฮดเรนจ์ที่พัฒนาแล้วซึ่งเป็นจุดเด่นของนักร้องที่แท้จริง กำหนดว่าเสียงใดที่เปลี่ยนจากเสียงทุ้มไปเป็นส่วนหัวของรีจิสเตอร์ สิ่งนี้จะทำเครื่องหมายบรรทัดล่างสุดที่คุณจะเริ่มบุกถึงจุดสุดยอดของความสามารถด้านเสียงของคุณ
ขั้นตอนที่ 2
พัฒนาช่วงสูงด้วยบันทึกเฉพาะกาล ความยากในการเล่นโน้ตในช่วงเปลี่ยนผ่านคือคอร์ดถูกยืดออกอย่างกะทันหันในช่วงการเปลี่ยนภาพเพื่อเล่นโน้ตสูง มีผลของการ "กระโดด" จากโน้ตหนึ่งไปยังอีกโน้ตหนึ่ง การกระโดดนี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงได้อย่างสมบูรณ์เนื่องจาก นี่เป็นคุณลักษณะของโครงสร้างทางสรีรวิทยาของอุปกรณ์พูด แต่เมื่อนักร้องเริ่มพัฒนาช่วงบนอย่างแม่นยำจากส่วนนั้น ส่วนที่ยากที่สุด จากนั้นช่วงเปลี่ยนผ่านจะราบรื่นและไม่ได้ยินต่อผู้ฟัง
ขั้นตอนที่ 3
ร้องเพลงครึ่งยิ้ม ยิ่งโน้ตสูง ยิ้มยิ่งกว้าง เมื่อเล่นโน้ตสูง ตำแหน่งริมฝีปากเป็นสิ่งสำคัญ ตำแหน่งของริมฝีปากบนรอยยิ้มครึ่งหนึ่งช่วยยืดผนังกล่องเสียงออกเล็กน้อย ซึ่งทำให้ง่ายต่อการตีโน้ตสูง