แบ็คกิ้งหรือแบ็คอัพเป็นหนึ่งในช่วงเวลาสำคัญของการบันทึกเสียงและการแสดงสด พวกเขาสามารถแต่งเพลงในรูปแบบใหม่หรือทำให้เสียอย่างเด็ดขาด
มันจำเป็น
ทักษะพื้นฐานของ Adobe Auditinon
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
แบ่งทำนองเป็นสองเสียง Polyphony จะทำให้โน้ตตัวใดตัวหนึ่งกลายเป็นสีดำ - เสียงต่ำสร้างความรู้สึกของการรองรับและน้ำหนัก ในขณะที่เสียงสูงช่วยให้คุณ "บินขึ้นไป" และให้ความสว่างแก่เสียง รู้สึกเหมือนกำลังบิน ตามหลักการแล้ว ชายและหญิงควรร้องเพลงเสียงต่ำและสูง แต่ตัวเลือกก็เป็นไปได้เช่นกันหากมีความสำคัญสำหรับองค์ประกอบนี้
ขั้นตอนที่ 2
หลังควรจะหายาก อย่าพยายามเน้นปลายแต่ละบรรทัด - ความหมายก็จะสูญหายไป เป็นการดีที่สุดที่จะใช้เสียงที่สองใน 2-3 ที่ในคอรัสและตลอดทั้งท่อน วิธีการนี้จะช่วยให้ผู้แสดงเดี่ยวสามารถรักษาความเป็นตัวของตัวเองและเน้นคอรัสที่เกี่ยวข้องกับเพลงทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 3
ซ้อมจังหวะสักสองสามครั้งก่อนขึ้นแสดงบนเวที ปัญหานี้ไม่ได้เกิดขึ้นบ่อยนักในเพลงที่มีท่วงทำนองที่เด่นชัด แต่ก็ควรค่าแก่การเอาใจใส่อย่างใกล้ชิดกับนักแสดงบรรเลงทุกคน ในแนวเพลง เช่น แร็พ มักจะให้ความสนใจกับจังหวะค่อนข้างน้อย ดังนั้นจึงมักเกิดขึ้นที่นักร้องสนับสนุน "ไม่เข้า" ในคำพูดของผู้อ่าน การสนับสนุนดังกล่าวจะไม่เพียง "ไม่ส่งเสียง" เท่านั้น แต่ยังจะเปลี่ยนเสียงให้กลายเป็นเรื่องยุ่งเหยิงอีกด้วย
ขั้นตอนที่ 4
เสียงที่สองควรเงียบกว่าสายหลัก สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งการแสดงคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียง วิธีที่ง่ายที่สุดในการสำรองข้อมูลใน Adobe Audidtion มีดังนี้: คัดลอกแทร็กเสียง เลื่อนไปทางขวาสิบวินาที และปล่อยไว้เฉพาะในสถานที่ที่คุณต้องการขยายเสียง (แน่นอน โดยการลดระดับเสียง) อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ควรใช้ "โดยคนเกียจคร้านเท่านั้น" เพราะคุณจะไม่ได้รับความสว่างของเสียงที่สองหรือความไพเราะอื่นๆ (เช่น หากจำเป็นต้องร้องคำนั้น) โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิธีการนี้จะฟังดูดีสำหรับการท่องแบบเบา ๆ (สำหรับวิธีก้าวร้าว ควรทำอย่างอื่นดีกว่า)
ขั้นตอนที่ 5
บันทึกสองเทค ในเวลาเดียวกัน การรู้ล่วงหน้าว่าคุณกำลังบันทึกแทร็กในเบื้องหลัง อย่าใช้ความพยายามอย่างมากกับข้อความหลัก (โดยทั่วไป คุณสามารถออกเสียงได้เท่านั้น) แต่ให้เน้นที่จุดสำรอง ข้อดีของตัวเลือกนี้คือ backing จะแตกต่างจากเสียงต้นฉบับ โดยไม่รบกวน แต่สร้าง double head และการขยายเสียง