โอเปร่าผสมผสานดนตรี ละคร ภาพวาด และความเป็นพลาสติกเข้าด้วยกัน โรงอุปรากรมีลักษณะและกฎหมายโดยธรรมชาติเท่านั้น ซึ่งไม่พบในศิลปะการแสดงละครประเภทอื่น
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
โอเปร่าแปลจากภาษาอิตาลีหมายถึงการแต่งเพลง Opera เป็นงานดนตรีและละครที่ผสมผสานกันอย่างลงตัวของดนตรี การแสดงบนเวที และคำพูด โอเปร่าแตกต่างจากละครประเภทอื่น ๆ ตรงที่ดนตรีเป็นตัวขับเคลื่อนหลักของการกระทำซึ่งเป็นแรงผลักดัน
ขั้นตอนที่ 2
โอเปร่าปรากฏตัวครั้งแรกในอิตาลีในศตวรรษที่ 16-17 จุดเริ่มต้นของการเกิดขึ้นของศิลปะนี้เกิดจากการพัฒนาวงกว้างของการร้องเพลงเดี่ยวพร้อมกับการบรรเลงประกอบและการพัฒนาของเสียงพูดที่แสดงออกซึ่งถ่ายทอดความแตกต่างของคำพูดของมนุษย์ตลอดจนรูปแบบบางส่วนของโรงละครในเวลานั้นซึ่งมีดนตรีอยู่ เป็นสถานที่สำคัญ
ขั้นตอนที่ 3
โอเปร่ามีลักษณะเป็นละครเพลงและพล็อตเรื่องละครที่มีพัฒนาการสอดคล้องตามกฎของละครเพลง หากไม่มีสิ่งนี้ บทบาทของดนตรีจะลดลงเหลือเพียงการบรรเลงประกอบ ภาพประกอบของข้อความด้วยวาจาและเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นบนเวที รูปแบบของการผ่าตัดจะสลายตัวและสูญหายไป
ขั้นตอนที่ 4
ในศิลปะการแสดงโอเปร่า การร้องเพลงเป็นวิธีหลักในการแสดงออก ด้วยความช่วยเหลือ ศิลปินสร้างภาพศิลปะ คำในโอเปร่าคือ "ดนตรี" โดยนักเขียนบทละคร โทนเสียงดนตรีของคำพูดด้วยวาจาได้รับการสนับสนุนโดยดนตรีประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนี, ท่วงทำนองบางอย่าง, จังหวะซึ่งทำให้คำพูดของนักแสดงมีความชัดเจนทางอารมณ์มากขึ้น นี่คือลักษณะการพูดคนเดียวที่ปรากฏในโอเปร่า อาจเป็นเพลงอาเรียหรือเพลงคู่ ควอเทตหรือควินเต็ตก็ได้ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับจำนวนอักขระ
ขั้นตอนที่ 5
ในโรงอุปรากร ดนตรีถูกเรียกให้แสดงความรู้สึกและประสบการณ์ที่ลึกซึ้งที่สุดของฮีโร่ ซึ่งบางครั้งก็ซ่อนอยู่หลังคำพูดของเขา มันเป็นสิ่งสำคัญไม่เพียง แต่สิ่งที่ฮีโร่โอเปร่าคนนี้หรือเท่านั้นที่ร้องเพลง แต่ยังรวมถึงความรู้สึกที่เขาทำด้วย เมื่อสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรี นักแต่งเพลงต้องคำนึงถึงน้ำเสียงของเขา ซึ่งสามารถเปิดเผยบุคลิกของเขาได้อย่างคล่องแคล่วมากขึ้น
ขั้นตอนที่ 6
ในการเขียนโอเปร่าจำเป็นต้องมีบท - บทวรรณกรรมตามที่การพัฒนาต่อไปของพล็อตจะเกิดขึ้น ผู้แต่งโอเปร่าประเภทต่าง ๆ กับนักเขียนบทละคร มีพื้นฐานมาจากการสร้างสรรค์ผลงานเพลงหนึ่งเดียว