ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้กลายเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ตัวอ่อนของมันซึ่งได้รับข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาเกือบในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นสิ่งมีชีวิตที่เต็มเปี่ยมในยุค 60 เท่านั้น ใช่ ใช่ อย่างน้อยก็เอา Jean Michel Heat ไปกับการแสดงแสงสี ต้นกำเนิดของความนิยมคือ Can, Popol Vuh, Tangerine Dream, Cluster, Neu! และอื่น ๆ อีกมากมายที่คุ้นเคยกับแฟนเพลงอิเล็กทรอนิกส์อย่างแท้จริง
แต่ถ้าคุณตัดสินใจที่จะข้ามเส้นแบ่งระหว่างผู้ชมที่ฟังของแฟน ๆ กับวรรณะของนักแต่งเพลง
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
ก่อนอื่น ความรู้ของคุณเกี่ยวกับงานของผู้แต่งและนักแสดงคนอื่นๆ จะช่วยคุณได้ ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีเป็นหนึ่งเดียว มีเพียงเทคนิค วิธีการ - ในระยะสั้น ชิปต่างกัน การเรียนรู้จากผู้มีประสบการณ์เป็นประโยชน์ต่อการพัฒนาตนเอง ยิ่งไปกว่านั้น ในขั้นต่อไปของการพัฒนา จากสิ่งที่คุณเคยได้ยิน สิ่งใหม่ๆ ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนก็อาจจะถือกำเนิดขึ้น
ขั้นตอนที่ 2
ดนตรีเกิดขึ้นในหัวและในหัวใจของคุณ มันไม่ใช่อะไรอื่นนอกจากผลิตผลของคุณ แต่มีหลักการและกฎเกณฑ์บางอย่างอยู่
อันดับแรก คุณควรรู้ว่าในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โครงสร้างกำลังสองนั้นเด่นชัดที่สุด องค์ประกอบทั้งหมดถูกใช้อย่างน้อยเป็นจำนวนเท่าๆ กัน ตามหลักแล้ว พวกมันคือทวีคูณของ 4 ประเด็นสำคัญเกิดขึ้นในทุกๆ การวัดที่สี่
ขั้นตอนที่ 3
ประการที่สอง จำไว้ว่า … แม้ว่าคุณอาจจะรู้อยู่แล้วว่าไม่มีทำนอง เธออยู่ในหัวของคุณที่ผลักดันให้คุณเขียนเพลง ฮาร์โมนี่ จังหวะ และเบส ตามมา นี่มัน - แผนการคลอดบุตร
แน่นอนว่านี่ไม่ใช่ห้องปฏิบัติการทางวิทยาศาสตร์ที่ทุกอย่างเป็นไปตามกำหนดเวลาและไม่สามารถทำได้หากไม่มีการดำเนินการที่ชัดเจน หากหลังจากผ่านไประยะหนึ่งหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานกับองค์ประกอบที่คุณคิดว่าจำเป็นต้องแก้ไข ขัดเกลา เปลี่ยนแปลง นี่ถือเป็นเรื่องปกติ
ขั้นตอนที่ 4
นอกจากนี้ กระบวนการสร้างสรรค์กลายเป็นงานที่มีความอุตสาหะมากขึ้น งาน "เครื่องประดับ" ทางดนตรีก็มีความสำคัญไม่แพ้กัน การเรียบเรียง เอฟเฟกต์เสียง โครงร่าง การเลือกใช้เสียงและเครื่องดนตรี ล้วนเหมือนกับการตัดผลงานอันล้ำค่าของคุณ แม้ว่าจะทำการปรับเปลี่ยนได้ในขั้นตอนนี้ แต่กระบวนการนี้ก็มีชีวิตชีวา
แน่นอนว่าไม่ใช่ในที่สุดท้ายคือความเป็นมืออาชีพของนักร้องและโปรดิวเซอร์ สิ่งนี้สำคัญยิ่งกว่าโปรแกรม ไมโครโฟน และเงื่อนไขทางเทคนิคอื่นๆ พวกเขาจะมีผลกระทบอย่างมากต่อลักษณะของผลิตผลของคุณ
ขั้นตอนที่ 5
อย่าติดอยู่ในขั้นตอนหลังการถ่ายทำ คุณจะคุ้นเคยกับเสียงได้ ฟุ้งซ่านสักพัก กลับไปทำงานในวันรุ่งขึ้น และไม่ว่าจะฟังดูธรรมดาแค่ไหน ให้ดูแลการได้ยินของคุณ - นี่คือเครื่องมือหลักของคุณ ซึ่งไม่ได้รับประโยชน์จากการเลื่อนหูฟังเป็นเวลาหลายชั่วโมง แต่คุณอาจยังมีประวัติการสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมอยู่ข้างหน้า ให้โอกาสในการสร้างสรรค์ครั้งต่อไปของคุณ