นักประพันธ์เพลงได้ศึกษาทฤษฎีความเชี่ยวชาญของตนอยู่ตลอดเวลา ข้อสรุปหลักที่นักดนตรีในศตวรรษที่ 20 วาดขึ้นคือเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียนรู้วิธีการทำดนตรี ผู้เขียนค้นหาท่วงทำนองใหม่และสร้างผลงานใหม่ได้อย่างไร?
คำแนะนำ
ขั้นตอนที่ 1
นักดนตรีผู้มากประสบการณ์เมื่อถูกถาม: "คุณค้นพบทำนองนี้ได้อย่างไร" - จะตอบว่า: "ขโมย" มันจะเป็นทั้งจริงและเท็จ
สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง เพราะทำนองเพลงของงานของเขาดูเหมือนเป็นสิ่งใหม่ จนถึงตอนนี้ ยังไม่ได้แสดงและไม่ได้ฟัง มันได้รับความไว้วางใจด้วยเครื่องดนตรีที่ผิดปกติมีจังหวะที่ผิดปกติองค์ประกอบช่วงเวลาผิดปกติดนตรีประกอบที่ผิดปกติ ฯลฯ
นี่เป็นเรื่องจริงเพราะไม่มีใครสามารถสร้างทำนองได้ด้วยตัวเอง คุณสามารถได้ยินเธอ บางคนได้ยินพวกเขาในความฝัน (เมื่อพุชกินเห็นบทกวี ตื่นขึ้นและเอื้อมมือหยิบปากกา) คนอื่น ๆ ในความเป็นจริงด้วยความคิดที่ลึกซึ้ง อย่างไรก็ตามผู้แต่งไม่มีข้อดีในการได้รับทำนอง
หากคุณรู้สึกว่าทำนองนั้นถูกสร้างโดยคนอื่นแล้ว ให้เล่นเพลงนั้นกับคนที่คุณรู้จัก โดยเฉพาะกับหลายๆ คน หากคำตอบคือไม่ อย่าลังเลที่จะพัฒนาสิ่งที่คุณค้นพบ
ขั้นตอนที่ 2
ในขณะเดียวกัน ก็ต้องใช้ความรู้บ้างในการฟังท่วงทำนองเหล่านี้ ประการแรก นี่คือการศึกษาดนตรีคลาสสิก (โรงเรียน วิทยาลัย มหาวิทยาลัย) ต้องขอบคุณบทเรียนที่นักดนตรีพัฒนาหู เรียนรู้ที่จะแบ่งงานออกเป็นเสียงต่ำ ช่วงเวลา คอร์ด ดูลำดับและรูปแบบบางอย่าง
การศึกษานี้ไม่สามารถทำให้นักดนตรีพึงพอใจอย่างเต็มที่ เพราะมันให้ความรู้ที่เป็นทางการเท่านั้น แม้แต่ผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะองค์ประกอบก็อาจไม่พร้อมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระหากเขาไม่ศึกษาอย่างอิสระและพัฒนาสไตล์ของตนเอง
ขั้นตอนที่ 3
การสังเกตเป็นอีกหนึ่งข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีที่เก็บไดอารี่จะประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ สังเกตรายละเอียดที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญของเหตุการณ์หรือปรากฏการณ์ใดๆ วาดข้อสรุปและสมมติฐานที่เป็นตัวหนา จดบันทึก ร่างภาพ เก็บข้อมูลที่รับรู้ทั้งหมด
ขั้นตอนที่ 4
ลองมัน. บันทึกชิ้นงานและควรได้รับคำแนะนำจากองค์ประกอบที่คุณเล่นหรือที่คุณทำงานร่วมกัน ให้ความสนใจกับระดับเทคนิคของนักแสดง ลดความซับซ้อนของคะแนนตามความต้องการ